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Dernières nouveautés du site Forum Cinéma RNZ :

• [Film] Zeitgeist Le Film (Final Edition)
  Ce film est téléchargeable et visionnable en ligne gratuitement sur le site web (version sous-titrée en français en bas de page). D'entrée de jeu, la mise en scène plante le décors : explosions, sang, pleurs... ça ne va pas faire dans la dentelle... Ce qui est plutôt étonnant pour un film dénonçant la manipulation de masse, notamment par les médias... Choix du réalisateur discutable donc... ou non. C'est selon. Une masse énorme d'informations nous est balancée en pleine poire, les sources sont pour la plupart citées, dans le film et/ou sur le site. Les raisonnements sont logiques mais les faits eux-même peuvent laisser à des interpétations différentes. Néanmoins l'enchaînement de ces faits reste troublant. Je n'ai pas consulté toutes les sources, certains disent l'avoir fait et prétendent que tout est vrai, d'autres accusent un manque de rigueur. Difficile alors de se faire une opinion objective de ce documentaire, sauf si le temps vous permet de tout vérifier. En tout les cas, dans le doute, mieux vaut se renseigner selon moi. Différents problèmes sont abordés dans ces 3 premières parties, les "solutions" seront expliquées dans la 4e (ou plus) partie qui sera mise en ligne le 3 octobre 2008.
• [Film] La Nuit Nous Appartient
  S?il y a un type, aujourd'hui, qui sait comment filmer les enterrements de flics, decrire la frontière fragile que l'on perçoit entre le héros et le faible, montrer un New-York "de quartier", sans esbrouffe, c?est bien James Gray. Et avec ça, toutes ces repetitions de la vie: les conflits generationels, le drame social, la trahison (qui clôturait The Yards). Heureusement parfois, l?incompréhension et le gâchis se rattrapent par des phrases lumineuses que l'on attendait pas à cause de leur simplicité. C'est ce qui arrive aux deux frères enfin proches lors d'un ultime plan qui scelle en un mot le beau cinema de James Gray: la verité. La verité des endroits où l'on se trouve, la verité des visages aux sentiments parfaitements revelés alors qu'ils sont à peine eclairés "par une bougie". Après un art tout pictural de choisir des contre jours et une obscurité rougeoyante (The Yards), La nuit nous appartient m'a semblé s'allumer tout doucement mais aussi plus froidement dans des tons gris, bleutés, hostiles (l'exterieur jour en fait avec une pluie particulièrement presente). Comme toujours jusqu'à maintenant, Gray ne sacralise pas la famille mais la rend faillible ou en disgrâce. La figure du patriarche est la somme de toutes les frustrations et des souffrances (de robert Duvall au « père de substitution » de Bobby). En fait, les frères se libèrent chacun à leur façon de ce dont ils etaient prisonniers et l'ordre naturel (et harmonieux?) des choses est enfin retabli. Joaquin Phoenix, plus epais, physiquement et dans l?interpretation, ne joue pas la redite de The Yards, oh non ! Il est encore une autre incarnation de ces eternels personnages de Gray qui reviennent de quelque part et dont les choix à faire sont douloureux. J'ai envie de saluer cette belle sobrieté de l'acteur qui, autant dans l'emotion ( la mort du père ) que dans la retenue ( l'assaut final ), se voit veritablement doté d'une force interieure qui le rend different de ces precedentes prestations. Un des plus beaux moments, je trouve, etant justement, lors de la traque de "Vadim" dans le champ, lorsque Joseph s'ecroule: Bobby, à côté de lui, s'affirme enfin dans un rôle que Joseph sent lui echapper. Evidemment tous les autres acteurs sont des choix judicieux et jamais inappropriés ( Eva Mendès est très touchante, j'en ai été etonnée ! ), Mark Whalberg est plus que meritant dans un rôle assez en retrait et presque ingrat ( tout comme sa coiffure ! ), jamais son precedent rôle de repenti dans The Yards ne vient parasiter celui-là. Il a d'ailleurs gagné un petit supplément d'âge interessant... Enfin, je ne sais pas si ce sont des clins d??il deliberés ou une veritable declaration d?amour à cette generation, mais quel regal de retrouver Robert Duvall, après James Caan (Successivement, hommes du Parrain de Coppola donc !). Y a pas un truc en trop dans ce film, pas une faute de goûts, même chez les traitres ( excellent "Jimbo"! )... La nuit....( en plus quel titre ! ) est un bel opera des sentiments, d'avantage que des actions: les acteurs sont sculptés par leurs ressentis, leurs tourments interieurs, leurs verités. Non vraiment, c'est pas le tout de filmer "de près". Faut savoir le faire quoi ! Et James Gray est de ceux là.
• [Film] Valse Avec Bachir
  Voilà longtemps que l'on n'avait pas vu un film d'animation de ce calibre. Ari Folman nous livre avec son film une autobiographie forte et intelligente retraçant une période dure de la première guerre d'Israël contre le Liban. Le réalisateur décrit en effet son expérience traumatisante au sein de Tsahal. Le film peut se définir comme une docu-fiction d'animation, regroupant plusieurs témoignages de personnes ayant participées de près ou de loin au conflit. Le personnage principal, Ari Folman lui-même dont toute cette période de sa vie à disparu de sa mémoire, va partir dans une quête aux souvenirs en interrogeant ses anciens frères d'armes. Le réalisateur nous fait revivre un massacre que la mémoire collective à, comme son personnage, oubliée. La construction du récit sera donc morcelée par ces témoignages, et centrée autour d'une scène, seul souvenir d'Ari, à savoir lui et deux de ces camarades sortant de la mer de Beyrouth. L'originalité de la narration ne prive pas le spectateur d'une attention qui le tient de bout en bout les yeux rivés sur l'écran. On est réellement happé par ces images d'une rare puissance pour un film d'animation. Mention spéciale à un travail de toute beauté sur les graphismes qui nous offrent des plans qui resteront gravés dans notre mémoire un certains temps, comme cette image redondante des trois personnes qui sortent de la mer. On peut néanmoins reprocher, pour chercher la petite bête, une animation un peu fainéante, qui rompt avec toutes les productions Pixar and Co qui pullulent depuis quelques années sur la toile. Mais cette raideur s'accepte vite tant elle est compensée par une beauté graphique rare. La projection se clôture sur des images d'archives montrant l'horreur qu'a provoqué cette guerre, qui peuvent faire débat quant à leur utilité dans ce métrage. Le film était probablement assez fort pour ne pas faire subir ça au public qui peut se sentir agresser à la vue de ces corps sans vie. On ne peut pas ressortir indifférent après la vision de ce qui s'avère être l'un des film d'animation les plus important, si ce n'est le plus important de ces dernières années.
• [Film] La Cité Des Hommes
  Au départ, il y a le film de Fernando Mereilles, La Cité de Dieu. À l?époque, c?est un succès au Brésil mais aussi partout dans le monde. Suit donc une série télé inspirée de ce premier film qui s?intitule La Cité des hommes. Plus calme et moins violente, l?histoire s?attache à deux gamins des favelas dont le quotidien et l?amitié à la vie à la mort sont au centre du récit. Enfin, voici ce nouveau film qui reprend les personnages développés dans la série et raconte la suite de leur histoire? la boucle est bouclée. Mais ne craignez rien : pas besoin d?avoir vu le premier film ou la série pour apprécier et comprendre celui-ci. Beaucoup moins violent que son prédécesseur donc, qui traitait du trafic de drogue et des luttes de pouvoir entre les gangs, alors que celui-ci s?attache plutôt aux gens ordinaires et à la vie quotidienne dans les favelas : un milieu très pauvre et socialement instable où subsiste tout de même une lueur d?espoir grâce à l?entraide et la solidarité des habitants. Un microcosme qui respire, transpire et grille sous le soleil incandescent. Dans cette atmosphère moite, esprits échauffés et environnement brutal, les émotions sont décuplées, l?amitié et l?amour prennent alors une dimension aussi primordiale que fragile. Beaucoup moins tape-à-l??il et frénétique que celle de La Cité de Dieu, la mise en scène efficace et sans concessions porte le film et ses protagonistes avec puissance. La caméra reste nerveuse, suit l?action au plus près, et retranscrit parfaitement l?urgence et la violence dans laquelle vivent les habitants des favelas. On retrouve également de très bons acteurs amateurs, qui ont pu travailler à la création du projet en participant au choix des décors et aux dialogues, preuve de l?authenticité voulue par le réalisateur. Un film percutant, toujours en mouvement, qui dresse un tableau à la fois âpre et plein d?espoir du Brésil populaire, très loin des plages de cartes postales.
• [Film] Lake Tahoe
  Comme son titre ne l'indique pas, Lake Tahoe est un film mexicain, le deuxième de son réalisateur après le déjà très beau Temporada de patos, sorti en 2005. Une nouvelle fois, les adolescents sont les personnages centraux et nous les retrouvons à un moment charnière de leur vie, juste avant le basculement vers le monde adulte. C'est en compagnie de Juan que nous allons vivre une odyssée bien étrange, qui ne prendra tout son sens que dans les derniers instants. Au premier abord, nous voyons ce jeune homme obsédé par l?idée de réparer une voiture, mais au cours du film, on s?aperçoit que l?automobile n'est pas si importante que ça, et que Juan doit réparer quelque chose de bien plus essentiel dans sa vie... Un magnifique film tout en subtilité. Le réalisateur a fait appel à de jeunes acteurs amateurs qui apportent la fraîcheur et la spontanéité indispensables pour construire les personnages et faire vivre l'histoire. D'ailleurs, à part un adulte, tous les acteurs sont des adolescents. Mais le point fort de Lake Tahoe reste la mise en scène, maîtrisée et innovante, qui donne toute son intensité au film. Caméra fixe et écran large installent un style épuré où les plans s'étirent et isolent le héros dans le paysage aride, ce qui renforce le sentiment de mélancolie qui se dégage du personnage. Le réalisateur fait également de nombreuses coupures franches en fin de scène pour laisser place à un écran noir pendant quelques secondes... Seul subsiste le son. Assez déroutant au départ, on se laisse prendre par ce procédé et on se surprend même à imaginer ce qui peut se passer pendant ces très brèves parenthèses. Belle idée de cinéma... Et si vous vous demandez le rapport entre le film et ce mystérieux titre, sachez que c'est juste une sorte d'objet fétiche pour le personnage principal. Et qui prendra toute son importance le moment venu...
• [Film] Kung-fu Panda
  Le dernier né de DreamWorks est arrivé avec la rosé matinale et sa fraicheur habituelle colorisé et pixelisé à souhait. Le film d'animation Kung Fu Panda a été présenté en 2008 au Festival de Cannes, en Sélection Officielle Hors-compétition. Veritable hommage aux films de Kung Fu des années 80 ,Kung Fu Panda emet sa propre orat de joie et d'autoderision. La beauté des images et les références multiples au cinéma d'action(Tigre et Dragon,le cinema asiatique,etc...) ont de quoi mettre les adultes en phase reveillant de vieux souvenirs d'antans. Les cullotes courtes, dès 4 ans(age de wolvinette), craqueront sans doute davantage pour l'adorable Panda (doublé en VF par Manu Payet et en VO par Jack Black) balourd ,maladroit ,anxieux et glouton . Certes les amusantes repliques flasques du Panda amuserons plus d'une personne ayant l'humour decalé et derisoire . Les Katas verbaux et les phases, à la fois sceniques et pugilistiques donnent le change aux divers travaux partiques tous plus durs les uns des autres. La perfection face à l'apeuprisme volontaire et motivé !Quel defi pour Po ! La morale de ce film est touchante :" Aime toi comme tu es !Sois fier de toi et crois en toi car tout est en Toi !" Au final ,Un chef d'oeuvre amusant ,simple et bien ficelé tel un rouleau de pringtemps . On regrettera presque la VO pour Jacky Chan ,Lucy Liu ,Angelina Jolie ,Dustin Hoffman... Verdicte de la wolvinette : 4* et j'approuve !
• [Film] Event Horizon: Le Vaisseau De L'au-dela
  Paul Anderson...Responsable du Pitoyable Mortal Combat ,Du trés Pin-Up D.A.O ,du risible AVP et du regretable Resident Evil ,signe ici peu etre son unique et meileur film qu'est Event Horizon. Attention ,je ne parle pas non plus d'un chef d'oeuvre du genre mais d'un film qui se laisse voir au moins une fois pour la qualité proposé de l'epoque. Cela reste quand meme relatif au point de vue du senar etant donné que le denouement du film reste sans surprise et au vue des manques certains à approfondir. Malgrés tout ,Paul Anderson nous livre une vision apocalyptique de l'ame humaine dans un contexte de schyzophrenie paranoïaque à tendance suicidaire collective façon secte de "Wako" façon puzzle et beaucoups plus decortiqué où seul "JiggSaw" a le secret L'ambiance austére demarre dés le premier clap et monte crescendo . Encadré par un Sam Neil surprenant ,complexe et tellement demoniaque qu'il en devient le centre principal de ce film. Dans le coin rouge ,accusant Matrix I ,II et III ,Morpheus à l'implant capilaire afro et à l'espace dentaire jovial ,au commande de ce beau bordel sanglant et trash ! Le tout arbitré par un vaisseau gore ,fantomatique et quantique qui vous veut du bien....Enfin ,je ne passerai quand meme pas mon etat d'hibernation spatial pour autant ! Le Trash ,justement ,le fil conducteur de ce film et les seules scenes passent à l'ecran de façon tromboscopique nous laissant vers des effets speciaux approximatifs ambiants et donnat un gout apre dans la bouche ,laissant ,meme ,parfois quelques sursauts et ecoeurements occasionels. Pourtant ,ce film n'est pas absolument mauvais . L'idée de base est trés bonne ,les acteurs sont à la hauteur des prestations attendus et les effets speciaux à la juste mesure. Que manque t'il donc ? Un peu de tout pour contenter cette fringale visuelle habituée à la surenchere de gros block du genre. Un film meileur que Resident Evil et Mortal combat et de loin qui meriterait sans nul doute un gros coup de depoussierage complet pour un faire réellement un trés bon film du genre gore spacio-temporel !
• [Film] Black Rain
  Ridley Scott signe avec ce film , un polar noir outre atlantique ,culte et digne du pantheon des chefs d'Oeuvres des années Bronsoniennes. Le classique flic hors limite et "Border line" à l'haleine pur malt acompagné du fidele ,digne et trés classe coequipier ,enquetent sur les triades malgrés eux dans le pays du soleil levant aidés par un policier aux valeurs locales intouchables et incoruptibles ,le tout sur un fond noir ,metalique et energique. Voilà un senario purement classique mais tellement bien Orchestré qu'il en devient incontournable voir culte ! A l'antipode de ses roles de "Gloden boys" de l'epoque ,Mickael Douglas nous livre ici un personnage desabusé ,baroudeur et instinctif et contreversé par les stigmates de la vie usant de methodes impopulaires. Dés la debut ,ce personnage semble dejà etre au fond du gouffre , asphyxié par un systeme refractaire et idealiste qui l'attire inevitablement par le fond. Le seul moyen sera donc de vaincre le mal par le mal et de renaitre de ses cendres passant par une vision obscure de l'ame de cet anti-hero aux valeurs chevalresques et obsoletes où seul les resultats comptent. Black Rain est une epreuve humaine pour ce personnage en mal de rachat de conduite et d'honneur perdu! La superposition de persoanges annexes rend ce polar noir exquit et haut en couleur. Andy Garcia tamponne ,ajuste et contrebalance le role de "Nick" face à un univers inconnu ,hostile et complexe que la vie japonaise pour les Gaijins. "Masha." donne la touche locale des codes inviolables de l'honneur et du devoir nippon L'ambiance du film est volontairement suffoquante dés le depart et on semble plongé involontairement dans un univers parallele et agressif. La pluie ,le style metalique ,la bande son ,l'atmosphere tranchante ,On y est ! Opposé à un style coloré et artificiel ,Black Rain harpente les bas fond du milieu du silence noir et controlé par l'omerta nippone ! Black Rain s'inscrit donc dans un cinema cultes des années 80 où l'anti-hero que tout oppose doit se confronter pour vaincre de son pire ennemi ,lui meme avant de faire siffler les Us et coutumes de Magnum 357. Un film americain à la sauce nippone aigre douce à voir ou à revoir
• [Film] 28 Semaines Plus Tard
  28 Weeks Later est la suite de 28 jours plus tard, réalisé en 2003 par Danny Boyle sur un scénario signé Alex Garland. La réalisation de ce nouvel opus a été confiée à l'Espagnol Juan Carlos Fresnadillo (Intacto). Danny Boyle n'a pas repris sa place derrière la caméra, il a toutefois choisi de tenir le rôle de producteur exécutif aidé egalement par le chef décorateur Mark Tildesley. Esthetiquement ,le film est un petit bijou surrealiste sanglant et apocalyptique d'urgence! Dés le depart ,on est bousculé par le rythme violent de la propagation de l'epidemie. Personne n'est à l'abrit et il faut fuir vite ....Mais pour aller où? Toutes les zones sont contaminées! Si l'intrigue ne révolutionne pas le concept accouché et hemophiliare par 28 jours plus tard, cette suite demeure de bonne piqure de rappel anti-hemoglobique mutagene, notamment par son urgence et ses scenes chocs ! Le concept est survitaminé et la course poursuite des personnages par les contaminés vers les derniers Oasis de paix et de securités est suffoquante.On survit avec eux vers un espoir futile et desordonné. Juan Carlos Fresnadillo n'est pas plus tendre avec ses personnages que la version post comatique de Dany Boyle , même si, sincèrement, le spectateur n'a que trop peu de temps pour s'attendrir sur le sort de chacuns. Les contaminés ont les crocs et c'est l'heure de la bouffe! Devinnes qui vient diner ce soir à la maison ? TOI !Et tu seras au menu et façon gaspacho Robert Carlyle est fantomatique et convainquant dans son role de pere assoiffé par l'esprit familliale et virale.Il nous donne ici un role gore/paranoïaque à souhait ...du moins pas pour les poursuivits! La grande déception de 28 semaines plus tard se situe donc dans la minceur de son histoire, il ne faut pas croire pour autant que le deuxième réalisation de l'Espagnol est dénuée d'intérêts: Faut que ça pulse et la situation est desesperée! Londres est submergé ,le Black-Out est inevitable .Pas le temps de souffler, il faut courir pour se mettre à l'abri : les zones protégées ayant soudainement été contaminées, la rage se propage à vitesse grand V. La violence des attaques, et du propos se transpose à l'écran par un montage taillé au scalpel chirugical. Le passage de relai à la sauce Espagnole est reussit et la noirceur du gore angoissant touche à sa fin au son du clap final ,nous laissant presumé que la vague virale deferlera sur le monde comme un tsunami et surfant sur l'instinct animal et cruel de la survie humaine lache et individualiste.
• [Film] Cruising
  Très contreversé et échec commercial à l'époque de sa sortie, Cruising est pourtant un film audacieux et déroutant sous ses dehors de polar ultra-classique. Le scénario de Friedkin mêle un sujet assez délicat à l'ambiguïté du personnage principal joué par Pacino, le film provoque et ne laisse pas indifférent. D'ailleurs, le tournage, qui se déroulait en plein Greenwich Village, fut chahuté par des manifestations. Et au début du générique, un carton précise que le monde dépeint par le film ne représente qu'une petite partie de la communauté homosexuelle et n'entend pas la refléter dans son ensemble. Al Pacino, qui mettait son image en danger, prouve une fois de plus l'étendue de son registre: on ne peut qu'admirer sa prestation impeccable dans la peau de ce personnage buté et taciturne qui découvre le milieu homo, et découvre en lui des zones de ténèbres qu'il ignorait. En troquant son sage uniforme de flic pour une tenue cuir moulante, il glisse petit à petit dans un monde qui le répugne et le fascine à la fois. Et le fait qu'on ne sache jamais vraiment ce que Steve ressent au fond de lui-même rend le personnage assez dérangeant. De la même manière, Cruising glisse du film policier « mainstream » vers le film fétichiste. Même s'il est aussi une plongée quasi documentaire dans le milieu homosexuel SM, le film va bien au-delà de l?étude sociologique et de son sujet classique de flic infiltré.

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