L'Italie à Paris, la présence italienne en Île de France

L'Italie à Paris, la présence italienne en Île de France

L'Italie à Paris existe depuis 2003. Ce site permet de découvrire la richesse de la présence italienne à Paris en ïle de France ainsi que toute l'actualité. Un forum sur l'Italie, une page petites annonces, des adresses où se loger en Italie, une lettre d'information envoyées deux fois par mois complètent les site.

Actualité du site

Dernières nouveautés du site L'Italie à Paris, la présence italienne en Île de France :

• Les Concerts de l'Ircam tremplin-cursus
  Centre Pompidou, 10 octobre 2009 tarif préférentiel La saison de l'Ircam s'ouvre traditionnellement sur l'appel à la découverte d'une nouvelle génération de compositeurs. Ces artistes qui émergent se sont distingués au travers de la série Tremplin, conçue et organisée avec l'Ensemble intercontemporain ou lors du Cursus de l'Ircam. Un rendez-vous autour de la jeune création pour saisir l?envol d?un jeune compositeur. Cette année deux artistes italiens y participent Stefano Bulfon et Fabrizio Rat Ferrero. Au programme des Créations de Stefano Bulfon, Vassos Nicolaou, Kenji Sakai et des oeuvres de Fabrizio Rat Ferrero et Martin Grütter : Stefano Bulfon Quand tu étais comme avec moi dans les choses éphémères, commande Ensemble intercontemporain (Tremplin 2008), création Vassos Nicolaou nouvelle ?uvre*, commande Ircam-Centre Pompidou (Tremplin 2008), création Kenji Sakai Astral/Chromoprojection**, création cursus 2 Fabrizio Rat Ferrero Inner Line Martin Grütter Sacred river A L P H's meanders mazy mad & measurless Avec la participation d'Odile Auboin alto?, Gilles Durot percussion? et l' Ensemble intercontemporain?. Direction Jean Deroyer?. Réalisation informatique musicale Ircam Serge Lemouton*, Kenji Sakai**?. Encadrement pédagogique Éric Daubresse**. Coproduction Ircam-Centre Pompidou et Ensemble intercontemporain. Avec le soutien de la Sacem (bourses d'étude aux jeunes compositeurs Cursus 2). Informations pratiques Centre Pompidou, Grande salle
• Fellini, la grande parade, exposition au Jeu de Paume
  Jeu de Paume, du 20 octobre 2009 au 17 janvier 2010 jeu-concours prochainement A partir du 20 octobre 2009 Fellini sera à l?honneur à Paris. « Tutto Fellini » est une manifestation qui compte plusieurs volets : Une exposition au Jeu de Paume, dont vous trouverez tous les détails sur cette page, une rétrospective à la Cinémathèque française, sur laquelle nous allons bientôt mettre en ligne toutes le informations, des conférence à l?Istituto Italiano di Cultura de Paris et des DVD édités par Carlotta film. L?Italie à Paris ne pouvait pas ne pas s?associer à un événement de cette ampleur, avec à la clef des invitations et des DVD pour nos internautes. Alors que La Dolce Vita (1960) s?apprête à célébrer ses cinquante ans, « Fellini, la Grande Parade » est l?occasion de s?interroger sur l?actualité de l??uvre du cinéaste. L?exposition veut explorer l?univers, découvrir les sources qui ont nourri l?imagination de celui dont le nom a fait son entrée dans le langage courant en devenant un adjectif ? fellinien ?, synonyme d?un monde extravagant, d?un défilé de grotesques. Le matériel qui accompagne les films de Fellini est en effet particulièrement riche de découvertes et de surprises. Il permet, en lien avec des extraits vidéo, de montrer l?artiste au travail. Pendant près de quarante ans, Fellini est en évolution constante. Néoréaliste à ces débuts, il assiste Rossellini sur Rome ville ouverte (1945) puis sur Paisa (1946), fait une apparition quasi-divine en saint Joseph aux côtés d?Anna Magnani dans Le Miracle (1948), film de Rossellini dont il signe le scénario. Passé à la réalisation, étiqueté cinéaste catholique avec La Strada (1954), Fellini essuie alors les critiques de la gauche qui s?indigne de sa trahison. Retournement de situation avec La Dolce Vita, les mêmes crient au génie, tandis que l?église le fustige? Fellini se contente, lui, de bouleverser les règles de la narration, de déconstruire le récit, de repenser le cinéma. En homme libre, à l?écart des courants, il poursuit sa carrière. 8 ½ (1963) marque une nouvelle rupture, sa réflexion sur le cinéma, ses interrogations sur la création, le pousse à dépasser les frontières du réel pour explorer le monde mystérieux de l?imaginaire. Les souvenirs d?enfant, l?inconscient, les rêves font alors une intrusion remarquée dans son ?uvre, et deviennent le prétexte de la mise en scène de son auteur. Dès lors, Fellini devient l?un des sujets récurrents de son cinéma, un méta-cinéma qui n?est pas étranger à la construction du mythe fellinien. L?exposition revient sur la création de ce mythe, l?analyse, tente de le comprendre et de le donner à voir. En rassemblant une iconographie dispersée, en retrouvant la trace de la plupart des photographes qui ont travaillé sur les films, en explorant les archives des collaborateurs de Fellini, Sam Stourdzé a constitué un corpus composé d?un grand nombre de photographies, de dessins et de films jusqu?alors inédits, formant ainsi la matière de l?exposition. Soucieux d?éviter l?hagiographie, l?exposition se détache de la chronologie pour aborder Fellini à travers ses obsessions. Elle se concentre exclusivement sur les images, celles qui inspirèrent Fellini, celle dont il rêva, celles qu?il fabriqua? La confrontation de ces images, la mise à jour de leurs circulations à travers un dispositif d?exposition résolument contemporain, permet d?établir un dialogue entre photographie et film, entre images fixes et images animées. Avec la double ambition de contribuer d?une part, au renouvellement de la grille de lecture de l??uvre du cinéaste, mais aussi, de se confronter à la question de l?exposition du cinéma, « Fellini, La Grande Parade » est une sorte de laboratoire visuel. S?éloignant parfois de la filmographie de Fellini, elle interroge plus largement le XXe siècle qui fut le sien. Le siècle du cinéma bien sûr, mais aussi celui de la presse, des médias, de la télévision, de la publicité. En un mot, le siècle de l?image, ou plus précisément, le siècle de la fabrique des images. Elle s?articule autour de quatre grandes séquences: Fellini et la culture populaire; Fellini à l??uvre ; La Cité des Femmes? et la place de l?homme ; et Fellini ou l?invention biographique. Au sein de ces séquences se déploient des modules thématiques. On y retrouve les thèmes qui parcourent l??uvre de Fellini, ceux qui le fascinent ou l?obsèdent. Ainsi on peut citer en vrac : le music-hall et le cirque, la caricature ou les romans - photos, les monstres marins ou le rock?n?roll, la reconstitution du réel à Cinecittà, la femme dans toute sa polymorphie, l?ambiguïté de son sentiment religieux, la réalité à l?épreuve de l?imagination, la psychanalyse et les rêves, son rapport aux médias, son attrait pour la presse illustrée, sa répulsion de la télévision, son dédain de la publicité ? il en réalisera tout de même trois ! ?, l?inventeur de mots : paparazzi, Dolce Vita? L?exposition se compose d?une sélection de photographies, de dessins, de magazines, d?affiches, mais aussi d?extraits de films, de bouts d?essai, de scènes coupées, de films amateurs, d?actualités d?époque et d?interviews? Un certain nombre d??uvres et de documents est présenté au public pour la première fois. Informations pratiques Jeu de Paume nbsp;  plan d'accès Place de la Concorde - 75008 Paris (M° Concorde)?, tél. 01 47 03 12 41? Dates : du 20 octobre 2009 au 17 janvier 2010 Partenariat Jeu de Paume / L'Italie à Paris jeu-concours des laissez-passer à gagner (prochainement) réservé aux abonnés à notre lettre
• Palatino avec Aldo Romano au Sunset
  Sunset Jazz Club, Du 17 au19 septembre 2009 tarif préférentiel Le batteur et chanteur italien Aldo Romano réunit un quartet à l'instrumentation étonnante en jazz : pas de piano, pas de saxophone. Cette formation, créée au Sunset, s'inspire pour ce set du Palatino, le train de la ligne Paris-Rome-Paris, la plus fréquentée par ces quatre musiciens : un des plus émouvants trompettistes, l'italien Flavio Boltro, un des plus chaleureux trombonistes, l'américain Glenn Ferris et un des contrebassistes les plus chantants, le français Michel Benita. Batteur et poète, Aldo Romano en est le créateur. "Je veux qu'on entende des mélodies et des sentiments, non pas de la batterie". Instrumentiste original et versatile, Romano se révèle être, peu à peu un musicien et compositeur imaginatif, soucieux souvent de déborder les frontières académiques du jazz sans sombrer dans quelque forme de démagogie musicale que ce soit. Aussi discret que talentueux, Flavio Boltro s'impose comme un des solistes les plus influents de la scène européenne. Avec une technique exceptionnelle et une grande maîtrise de l?harmonie, il se révèle aussi expressif en leader qu?en sideman de luxe. Fin 2003, il participe au très original Trio AIR avec Giovanni Mirabassi au piano et Glenn Ferris au trombone. L'album AIR obtient le prix du meilleur de disque de l'année 2003 par l'Académie du Jazz. Avec Aldo Romano ? batterie ; Michel Benita ? c.basse ; Glenn Ferris ? trombone ; Flavio Boltro ? trompette Informations pratiques Sunset-Sunside Jazz Club
• Question : Où nagent les grands-mères ?
  Maison des Arts de Créteil, du 15 au 24 octobre 2009 Pour cette nouvelle création, le déclencheur de Paola Comis fut la découverte d?un texte de Max Frisch, « Fragebogen », constitué d?un long questionnaire de 275 questions classées par thèmes et toutes relatives à l?identité. Sur ce même principe, elle demande alors à ses acteurs, à des inconnus lors d?interviews, à elle-même aussi de recomposer un canevas de questions ayant trait à la construction de son identité. «Ces Bottes?» déjà présentée à la Maison des Arts la saison dernière, scrutait l?intime, dans la continuité, Question : Où nagent les grands-mères ? prolonge son « enquête » identitaire pour ce second volet. Paola Comis poursuit son compagnonnage artistique avec Sandrine Lanno, tant leur approche différente de la scène autorise une vision du travail vivante et mobile, une écriture scénique fragmentée, construite à partir de l?intangible et nourrie des élans du plateau. Paola Comis explique comme elle passée d'une pièce à l'autre : À la suite de « Ces Bottes sont faites pour marcher », je sentais le besoin d?élargir ma recherche sur l?identité et de déplacer les questionnements qui étaient à l?origine de ce projet (De quoi sommes nous faits ? Quelles traces laissons nous ?) vers les notions d?enracinement et de déracinement : avez-vous trouvé votre place ? Informations pratiques Maison des Arts de Créteil    plan d'accès Place Salvador Allende - 94000 Créteil (M° Créteil-Préfecture), tél. 01 45 13 19 19 Dates : du 15 au 24 octobre 2009 à 19h
• Regard en Coulisse dans le cadre des journées du patrimoine
  Théâtre de la Girandole, du 18 au 20 septembre 2009 tarif préférentiel Désormais il n?est plus nécessaire de présenter ce spectacle axé sur des textes de Dario Fo à Jean-Pierre Léonardini (avec Patrick Dray, Félicie Fabre, Luciano Travaglino, adaptation et mise en scène de Luciano Travaglino) que bon nombre de nos internautes ont déjà eu le plaisir de découvrir. Pour ceux qui ne l?ont pas encore fait voilà une occasion exceptionnelle. Le spectacle itinérant plus le repas à 12 euros. Dans le cadre de la Journée du Patrimoine trois dates à ne pas manquer pour ce spectacle culinaire en itinérance du Théâtre de la Girandole aux Murs à Pêches. En tout une durée de trois heures trente. Rendez-vous au Théâtre de la Girandole où le spectacle commence... Ensuite les comédiens vous embarquent en car vers les murs à pêches où le spectacle se poursuit dans un théâtre de verdure par des intermèdes musicaux tour à tour impertinents et cocasses. En épilogue, partage du repas concocté pendant la représentation. Puis, retour en car au Théâtre de la Girandole. Regard en Coulisse? c?est une ballade dans l?univers de ces deux auteurs, mais également une promenade musicale a travers des chansons. Trois Cont-acteurs, des acteurs-conteurs en contact direct avec le public, vont faire revivre, depuis le moyen-âge cher à Dario Fo en passant par les chroniques journalistiques de Jean-Pierre Leonardini, des moments de l?actualité. Arrêter la course effrénée des nouvelles, pour la fixer dans l?acte théâtral, pour nous permettre de mieux saisir l?essence de l?information, de l?analyser, de l?approfondir. Quelques opinions : « Ils entraînent le spectateur dans le rire et la poésie. » M.J. Sirac, L?Humanité. « Il faut venir sentir le fumet de l'art et de l'intelligence servi avec générosité. » G. Flattot, France Inter. « Ces textes se révèlent un véritable plaisir pour l'oreille et pour l'esprit. » M. Piolat Soleymat, La Terrasse « Héritiers des farceurs de music-hall populaire, ils incarnent avec bonheur la vengeance des petits et des humiliés. » G. Costaz, Politis. Informations pratiques Théâtre de la Girandole plan d'accès 4 rue Edouard Vaillant - 93100 Montreuil Réservations 01 48 70 75 51 Dates : le 18 et 19 septembre 2009 (de 19h30 à 23h) et le 20 septembre 2009 (de 17h à 20h30) , tarif préférentiel 12 ? au lieu de 15 ? pour nos internautes (dans la limite des places disponibles) pour obtenir la réduction, réservez au 01 48 70 75 51 en citant l'Italie à Paris et présentez à la caisse ce justificatif imprimé
• Souvenirs d?Italie (1600-1850). Chefs-d??uvre du Petit Palais
  Musée de la Vie romantique, du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010 jeu-concours A partir du 29 septembre 2009, le « Petit Palais » s?invite au « Musée de la Vie romantique » et propose une sélection d??uvres issues de ses collections et signées d?artistes français ayant visité l?Italie du XVIIe siècle au milieu du XIXe siècle. La péninsule italienne, patrie de tous les arts, offre le parcours initiatique obligé des jeunes peintres en quête d?idéal, en particulier les lauréats du Prix de Rome, rejoints par poètes, écrivains et jeunes aristocrates qui achèvent leur éducation par le fameux Grand Tour. Leurs thèmes de prédilection sont les vestiges et les ruines romaines, l?iconographie mythologique, les monuments de la Renaissance, et naturellement les jeunes beautés romaines (comme Marietta, idéalisée par Corot). Leur palette s?éclaire à la lumière transalpine, devant des paysages si éminemment « pittoresques ». L?exposition présente une centaine d??uvres (peintures, dessins estampes et sculptures) tantôt exécutées sur le motif et reprises à l?atelier, tantôt recomposées au retour des artistes en France. Pour le XVIIe siècle, une large place est réservée au peintre, au dessinateur et graveur d?exception Claude Gellée dit Le Lorrain. Le très spectaculaire décor mythologique de huit peintures monumentales par Hubert Robert, provenant de l?ancien Hôtel de Beaumarchais, sera recomposé pour la première fois depuis 1818. Six de ces peintures ornent aujourd?hui les salons de l?Hôtel de Ville, elles sortiront exceptionnellement pour être présentées avec celles provenant du Petit Palais. En regard, figureront des oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... L?attrait romantique des français pour l?Italie au XIXe siècle se poursuit avec Ingres, Granet, Prud?hon et Corot. Parmi les inédits seront présentées d?étonnantes aquarelles de Charles Garnier, l?architecte de l?Opéra de Paris, réalisées lors de son séjour à la Villa Médicis, ainsi que deux plâtres du jeune Carpeaux et deux peintures à l?huile de Charles Blanchard : son autoportrait et celui du jeune compositeur Charles Gounod. Une vingtaine de céramiques et bronzes antiques rapportés par les frères Dutuit complète l?ensemble. Sophie Renouard de Bussierre, conservateur en Chef du Patrimoine au Petit Palais, nous rappelle que « Jusqu?aux premières décennies du XVIIe siècle, ce fut toujours par rapport aux sollicitations de l?art italien que les diverses écoles nationales d?Europe ont réagi tandis que les voyages et échanges Nord/Sud s?intensifient dans les deux sens. De ces interactions témoignent des courants et des expressions artistiques diverses : l?Ecole de Fontainebleau en France et les différentes formes du maniérisme européen, le renouveau « italianisant » aux Pays-Bas, puis l?expansion généralisée du caravagisme, avec ses versions « luministes » en France et en Hollande, et « ténébristes » en Espagne ». Informations pratiques Musée de la Vie romantique   plan d'accès Hôtel Scheffer-Renan - 16 rue Chaptal - 75009 Paris Tél. 01 55 31 95 67 Dates : du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010 Partenariat Musée de la Vie romantique / L'Italie à Paris jeu-concours des places à gagner réservé aux abonnés à notre lettre (pour pour participer au concours, cliquez sur ce lien et répondez aux trois questions)
• La Tour de Babel avec Giovanna Marini à la Cité de la musique
  Cité de la musique, 2 octobre 2009 tarif préférentiel Giovanna Marini, avec son quatuor vocal, revisite le mythe de la Tour de Babel pour en faire la trame de sa vision tragicomique du monde d?aujourd?hui. Entre le rire et l?émotion, elle évoque ce monde, le nôtre, où ce qui se construit se détruit aussitôt. « Je raconte la schizophrénie de notre époque », dit-elle à propos de cette cantate qu?elle a imaginée après la chute des tours jumelles de New York, le 11 septembre 2001. Quatre voix donc, ainsi que l?immense talent de conteuse de Giovanna Marini, pour évoquer les dérives de l'ère mondialisée, bavures policières à Gênes en 2001, des épisodes tragiques de la guerre, la drogue, la mafia, la Vierge ou le Christ? Les quatre chanteuses content l?histoire d?un héros. Hélas ! Un héros malade, son peuple le vénère, mais lui ne peut se reconnaître à travers les récits contés à son sujet. L?histoire se raconte sous la forme de chant et d?histoire qui se complètent pour dessiner un monde sans frontière, où nous nous sentons plus légers, plus proches les uns des autres. C?est une cantate, un récit chanté, avec humour et amour, musique et acrobaties verbales. Le Quatuor Vocal propose des concerts en Italie depuis 1976. Le groupe est formé au départ par Annalisa et Tata Di Nola, Clara Murtas et Giovanna Marini. Patrizia Nasini intégre le groupe en 1981, Patrizia Bovi et Francesca Breschi en 1990. Depuis, le Quatuor donne des concerts et des stages dans toute l?Europe, particulièrement en Italie, en France, en Suisse, au Québec, en Allemagne et en Autriche. Le groupe a enregistré chez Nota Si bemolle en 1999 et avec le groupe Micrologus dont Patrizia Bovi fait partie, Cantico della terra chez Opus 111 distribué par Harmonia Mundi en 1999. Patrizia Bovi, Francesca Breschi et Patrizia Nasini, toutes trois chanteuses et musiciennes confirmées, ont longuement travaillé sur les différents placements de voix : voix baroque, voix lyrique, voix contemporaine, voix traditionnelle. Les chanteuses mettent en pratique les règles et les styles du chant de tradition orale italien. Elle crée une note seulement quand elle leur a été ?apportée? par une autre et change immédiatement sa couleur et sa hauteur. Avec : Giovanna Marini (chant, guitare), Patrizia Bovi (chant), Francesca Breschi (chant), Patrizia Nasini (chant) Informations pratiques Cité de la musique plan d'accès
• Avant première de Vincere de Marco Bellocchio à Tremblay-en-France
  Cinéma Jacques Tati, le 19 septembre 2009 L?association Parfums d?Italie organise en partenariat avec Cinemas 93 une projection en avant-première de " Vincere", dernier film de Marco Bellocchio. La projection sera suivie d?un débat avec Giovanna Mezzogiorno (sous réserve) animé Eugenio Renzi, critique aux Cahiers du cinéma. Un verre sera offert à l?issue de la séance au café Lutétia, mitoyen du cinéma. Un tarif spécial est prévu pour les abonnés et les enseignants : 2,50?. La même éduction sera appliquée à tous ceux qui présenteront le billet de Totò qui vécut deux fois (Jeudi 17,18h30 - dimanche 20, 18h -l undi 21 16h30 ) et vice-versa. Vincere a été présenté en compétition officielle à la dernière édition du festival de Cannes. Ida Dalser fut l'amante secrète de Benito Mussolini. Elle eut un fils de lui pendant les années du mouvement socialiste avant d'être abandonnée sans aucun scrupule lors de l'arrivée au pouvoir de Mussolini, au moment où il se forge l'image de père irréprochable et affectueux auprès d?une nouvelle épouse. Lorsque Ida Dalser recherchera une légitimité pour elle et son fils, elle sera internée en psychiatrie et séparée de son fils. Avec Vincere, mélodrame somptueux, Bellocchio nous livre avec beaucoup d'émotion et de finesse non seulement une réflexion sur l'amour ; l'autorité, la raison d'état et la maladie mentale mais aussi un essai sur la puissance du dispositif cinématographique. Les principaux interprètes du film sont : Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon. Voici ce qui dit Marco Bellocchio à propos de certains des ses choix concernant le personnage de Mussolini. "A partir du moment où, dans le film Mussolini prend le pouvoir, j'ai choisi de le représenter uniquement au travers d'images d'archives. Il me semblait intéressant qu'Ida, à quelques années de distance, le voit seulement sous la forme d'une projection dans une salle cinéma. Je pensais que ce passage du "simulacre - l'acteur -" à "l'authentique ", allié au troisième acte (leur fils Benito Albino devenu adulte) puisse produire un fort impact émotif." Informations pratiques Cinéma Jacques Tati   plan d'accès 29 bis, avenue du Général de Gaulle - 93290 Tremblay-en-France (RER B Vert Galant - cinéma à 400 mètres) Réservation : 01 48 61 94 26 ou cinema.tati@tremblayenfrance.fr Dates : Samedi 19 septembre à 20h30
• Calderón de Pier Paolo Pasolini par La compagnie les ex-citants
  Théâtre de l'Epée de Bois, du 10 au 20 septembre 2009 tarif préférentiel Calderón se situe dans l?Espagne franquiste, un jour de 1967. Rosaura se réveille successivement dans trois mondes différents qu?elle ne reconnaît pas : d?abord riche héritière, ensuite prostituée, enfin mère de famille de classe moyenne. Elle cherche à s?en échapper en rejoignant tour à tour trois révolutionnaires qu?elle rencontre, mais cet amour se révèle à chaque fois incestueux. Son enfermement dans des codes moraux, sociaux, sexuels, ainsi que chacun de ses réveils semblent orchestrés par le personnage de Basilio. Figure archétypale du Pouvoir en mutation, d?abord père, ensuite monarque absolu, enfin mari petit-bourgeois, il fait en sorte que tout ceci ne soit « qu?un rêve, rien d?autre qu?un rêve». Pier Paolo Pasolini est né en 1922 et mort en 1975. Poète, cinéaste, journaliste, romancier, son ?uvre littéraire et cinématographique a connu une portée internationale grâce à la controverse qu?ont provoqué des films tels que L?Evangile selon Matthieu ou Saló ou les 120 journées de Sodome, ou des livres tels que Ragazzi di vita. Alité à cause d?un ulcère en mars 1966, il relit le Banquet et les Dialogues de Platon : il écrira la majeure partie de ses pièces de théâtre (Calderón, Affabulazione, Pylade, Porcherie, Orgie, et Bête de Style) ainsi que les scénarii de Théorème et OEdipe Roi entre le printemps et l?été 1966. Calderón sera publié en 1973, nourri de la « Polémique des Jeunes Soixante-Huitards » déclenchée par son article « Le PCI aux jeunes » paru dans L?espresso en 1968. Les nombreuses prises à parti de ses contemporains à travers la presse écrite, ses prises de positions radicales en ont fait un personnage autant adoré qu?haï. Sa mort sur une plage près d?Ostie en 1975 reste toujours mystérieuse, et participe à la fascination qu?évoque le personnage de Pier Paolo Pasolini. La compagnie les ex-citants est composée de jeunes comédiens issus de l?ERAC (Ecole Régionale d?Acteurs de Cannes) et du Studio Théâtre d?Asnières. Tous les acteurs bénéficient du FIJAD (Fond d?Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques). Cette formation commune, avec notamment Ludovic Lagarde, Youri Pogrebnitchko, Catherine Marnas, Valérie Dréville, Charlotte Clamens, Laurent Poitrenaux, Didier Galas, Philippe Demarle, les a habitué à travailler de manière collective et à développer une rare qualité d?écoute. L?esprit collectif dans une recherche rigoureuse et exigente, axée sur des textes contemporains, poétiques, et engagés politiquement, est ce qui fonde la compagnie. Cette création a été initiée par les projets personnels de 3ème année de l?ERAC (École Régionale d?Acteurs de Cannes). Il a alors été choisi par le comité pédagogique de l?ERAC, composé de Laurent Poitrenaux, Michel Corvin, Valérie Dréville, Didier Abadie, Philippe Demarle, Bruno Tackels, Catherine Marnas, Alain Fourneau, et suivi par Simone Amouyal (actuelle directrice artistique de l?ENSATT), Béatrice Houplain (directrice des études de l?ERAC), et Alain Fourneau (directeur du Théâtre des Bernardines). La compagnie est lauréate du Prix Paris Jeunes Talents 2009 pour la création de ce spectacle. Informations pratiques Théâtre de l'Epée de Bois   plan d'accès Cartoucherie - Route du Champ de Man?uvre - 75012 Paris, tél. 01 48 08 39 74 (M° Château de Vincennes) Dates : du 10 au 20 septembre 2009. mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h. tarif préférentiel pour nos internautes 9 ? au lieu de 13 ? uniquement du 10 au 16 septembre pour obtenir la réduction, réservez au 01 48 05 57 05 en citant l'Italie à Paris et Présentez à la caisse ce justificatif imprimé
• Genève Paris Milan de Jean-Claude Penchenat
  Théâtre de l'Epée de Bois, du 10 au 13 septembre 2009 tarif préférentiel Dans le cadre du Festival « Un Automne à tisser », du 9 septembre 2009 au 1er novembre 2009 au théâtre de l?Epée de Bois, la « Compagnie Fattoria Vittadini », en collaboration avec « L?École d?Art Dramatique Paolo Grassi » de Milan présente « Genève Paris Milan », récit de trois villes avec danse, théâtre et musique de Jean-Claude Penchenat. Il s?agit de 4 représentations exceptionnelles, une occasion unique pour assister à la performance des artistes l?École Paolo Grassi de Milan. Comment raconter trois villes par la danse, le théâtre et la musique. Genève ou l?odeur de la solitude, Paris ou aimer à tout prix, Milan, tout un programme ! Acteurs, danseurs, musiciens, proposent une commedia dell?arte contemporaine sur le thème de la ville avec un clin d??il au cinéma et à la comédie musicale. Des sujets qui permettent de confronter les masques traditionnels à des situations d?actualité. Création à partir d?une réalité d?aujourd?hui, interprétée, chantée et dansée par 25 jeunes artistes de l?École Paolo Grassi de Milan. L?École Paolo Grassi de Milan a été fondée en 1951 par Paolo Grassi et Giorgio Strehler, elle est immédiatement devenue le point de repère dans le domaine de la formation artistique pour le théâtre en Italie. Le spectacle Genève Paris Milan a été présenté au « Piccolo Teatro » de Milan. > Avant le spectacle : Le mardi 8 septembre à 19h, l?Institut culturel italien de Paris propose une Rencontre avec l?École Paolo Grassi de Milan et Jean-claude Penchenat. Informations pratiques Théâtre de l'Epée de Bois   plan d'accès Cartoucherie - Route du Champ de Man?uvre - 75012 Paris, tél. 01 48 08 39 74 (M° Château de Vincennes) Dates : du 10 au 13 septembre 2009. les 10 et 11 à 18h, les 12 et 13 à 19h30. tarif préférentiel pour nos internautes 13 ? au lieu de 18 ?, 9 ? à partir de 10 personnes pour les deux premières dates. pour obtenir la réduction, réservez au 01 48 05 57 05 en citant l'Italie à Paris et Présentez à la caisse ce justificatif imprimé
• Jacques Higelin pour « Novecento : pianiste »
  Théâtre Le Trianon, le 11 septembre 2009 tarif préférentiel Dans le cadre du festival de théâtre Rencontres Seul en scène, le musicien et chanteur Jacques Higelin, lira « Novecento : pianiste » de l'écrivain italien Alessandro Baricco. Première et unique manifestation en France à associer toutes les formes de monologues de théâtre : l« Rencontres Seul en Scène » est un festival de théâtre qui se tiendra du jeudi 10 au dimanche 13 septembre 2009 au Théâtre Le Trianon (avec 10 artistes sur 4 jours). Véritable bête de scène, voilà 40 ans que la poésie surréaliste d?Higelin nous berce et nous enchante. Après des débuts de comédien au cinéma et à la télévision, il s?est imposé dès le début des années 70 dans le paysage musical français. A la fois bluesman et rockeur à la voix cassante et tendre, Higelin traverse les âges et séduit toutes les générations. Son talent d'improvisateur, sa créativité et son énergie poétique alimentent des prestations scéniques virevoltantes durant lesquelles il atteint une rare communion avec le public. Parallèlement à ses succès musicaux depuis « Champagne » jusqu?à « Amor Doloroso », Higelin ne quittera jamais des yeux la petite lucarne comme le grand écran et apparaît dans les films de réalisateurs aussi éclectiques que Gérard Pirès, Claude Lelouch ou Jacques Doillon. Ni pièce de théâtre, ni roman, « Novecento : pianiste », d'Alessandro Baricco est un monologue narrant le destin invraisemblable d?un pianiste de génie. Né lors de la traversée d?un transatlantique au début du XXème siècle, Novecento, abandonné par ses parents et recueilli par l?équipage, passera sa vie sur le navire sans jamais mettre un pied à terre. Révélant un don extraordinaire pour la musique, il vit les mains posées sur les touches d?un piano à composer une musique étrange qui n?appartient qu?à lui. Tandis qu?il fait corps avec son bateau, l?écho de ses mélodies va résonner dans tous les ports du monde. Ce monologue poétique et envoûtant nous est conté par l?ami trompettiste de Novecento qui, pendant 5 ans, l?a accompagné sur l?océan. Informations pratiques Théâtre Le Trianon   plan d'accès 80 bld Rochechouart ? 75018 Paris (M° Anvers) Dates : Vendredi 11 septembre 2009 à 21h Tarif préférentiel 20 ? au lieu de 25 ? pour nos internautes pour obtenir la réduction: Réservez par mail à l'adresse reservation@rencontresseulenscene.fr en citant l'Italie à Paris, en précisant le nom, prénom, coordonnées personnelles (adresse postale, tél.) nom du spectacle choisi et nombre de places souhaitées. Les places seront à retirer au théâtre au plus tard ½ heure avant le début du spectacle.
• Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini
  Opéra Bastille, du 18 septembre 2009 au 14 octobre 2009 Sans doute l?opéra bouffe le plus célèbre de l?histoire de la musique et une éternelle source de délices. Rossini le composa en quelques semaines, empruntant ouverture ou airs à ses propres ouvrages, sérieux comme comiques. Mais tous les remarquables ensembles sont originaux. Dans le finale du premier acte, Rossini mêle tous les styles et enchaîne avec une virtuosité stupéfiante duo, trio, quintette et sextuor. Le Barbier de Séville fut aussi l?un des premiers triomphes européens de l?opéra : la première, le 20 février 1816 à Rome, fut un fiasco retentissant où tous les ennemis de Rossini étaient réunis. Mais sa revanche fut rapide : le 22 février, le Barbier était applaudi à tout rompre. Et certes, comment aurait-il pu ne pas rencontrer cette première résistance, lui qui opposait le monde ancien (Bartolo et son autoritarisme) au monde moderne, l?opéra ancien à l?opéra moderne ? Avec son incroyable verve et sa gaieté juvénile, c?est lui qui fit la fulgurante renommée internationale de Rossini. Manuel Garcia, le créateur de Figaro, le fit représenter au Théâtre-Italien à Paris en 1819. Ce fut la même gloire à Vienne en 1822 où le Barbier fit tomber l?Euryanthe de Weber et le Fierrabras de Schubert, et à New York en 1826 où Garcia s?était embarqué avec sa fille, Maria Malibran. Gioacchino Rossini (né à Pesaro le 29 février 1792, mort à Passy le 13 novembre 1868). Fils de musiciens (son père jouait du cor et sa mère chantait dans des troupes d'opéras forains), Rossini travaille lui-même le chant et l'harmonie à Bologne, sous la férule de l'abbé Mattei. Dès l'âge de dix-huit ans, il fait représenter à Venise son premier opera buffa, La Cambiale di matrimonio, qui sera vite suivi d'ouvrages du même genre (L'Inganno felice, L'Occasione fa il ladro, etc). En 1813, la création de Tancrède, également à Venise, lui ouvre les portes du succès et fait de lui le maître incontesté de la scène lyrique italienne pendant de nombreuses années. Les oeuvres se succèdent à un rythme effréné : Le Barbier de Séville et Otello en 1816, La Cenerentola et Armide en 1817, La Donna del lago en 1819, Maometto II en 1821, Semiramide en 1823, etc. A partir de 1824, il se fixe à Paris. C'est là qu'il crée son dernier opéra, Guillaume Tell (1829), et vit jusqu'à sa mort, tout en continuant à exercer une influence sur la vie musicale parisienne et à s'adonner à certaines passions comme la cuisine (on lui doit la recette du fameux « tournedos »). Le Barbier de Séville, opéra buffa en deux actes (1816), musique de Gioacchino Rossini, livret de Cesare Sterbini, d'après la comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. En langue italienne. Direction musicale Bruno Campanella, mise en scène Coline Serreau, chef du ch?ur Alessandro Di Stefano. Distribution : Antonino Siragusa Il Conte d?Almaviva, Alberto Rinaldi Bartolo, Karine Deshayes Rosina, George Petean Figaro, Paata Burchuladze Basilio, Aimery Lefèvre Fiorello, Jeannette Fischer Berta. Orchestre et choeur de l?Opéra national de Paris. Informations pratiques Opéra Bastille 120, rue de Lyon - 75012 Paris (M° Bastille) Tarifs : de 5 ? à 138 ? Tél. 0 892 89 90 90 (0,337 ?/Min) Dates : du 18 septembre 2009 au 14 octobre 2009 Plus d'infos
• Un papillon qui bat des ailes à New York... d'après Antonio Tabucchi
  Théâtre du Lucernaire, du 30 septembre 2009 au 15 novembre 2009 tarif préférentiel « Un papillon qui bat des ailes à New York peut-il provoquer un typhon à Pékin ? » est une nouvelle de Antonio Tabucchi qui fait partie du recueil « L?Ânge noir » sorti chez Christian Bourgois en 1992, disponible en poche chez 10/18. La nouvelle est un agréable exercice de style qui mêle théâtre et roman noir. On y oblige quelqu?un à endosser le rôle d?un criminel au point où il finit par commettre le crime. C?est peut-être la meilleure nouvelle du livre, celle qui où l?écrivain pisan est le plus proche d?un Julio Cortazar. Cette nouvelle est devenue une pièce de théâtre axé sur le dialogue feutré entre deux hommes, sans heurts, sans violence. Mais, insidieusement, le premier va manipuler le second et le pousser à un acte d?une extrême gravité : s?accuser d?un meurtre qu?il n?a pas commis et, du même coup, en charger d?autres hommes. Ce qu?on appelait de la délation, et qu?on appelle aujourd?hui du repentir. Un papillon qui bat des ailes à New York peut-il provoquer un typhon à Pékin ? est la métaphore d?un système de pensée vieux comme le monde et la suspicion, et d?une certaine façon d?administrer la justice. C?est la démonstration, aussi précise que la transcription d?une partie d?échecs, d?une technique très éprouvée de la manipulation. De son écriture minutieuse, Tabucchi nous mène au c?ur d?une machination révélatrice de l?inlassable férocité de notre siècle. L?Homme est au centre de l?oeuvre de Tabucchi depuis ses premiers textes jusqu?aux derniers, comme Le Temps vieillit vite. Il dresse des portraits qui interpellent le lecteur : qu?est-ce qu?une identité quand celle-ci n?est pas fixe mais en mouvements constants ? En parallèle à cette question, il expérimente de nouvelles formes d?écriture ludiques et exigeantes à la fois. Avec lui, le roman s?ouvre aux lettres, aux essais, aux poèmes, aux dialogues, pamphlets et pièces de théâtre ; le roman devient une forme gigantesque, un lieu de travail et de rêve, ce dont témoignent nombre de sous-titre : « Hallucination » (Requiem) ; « Témoignage » (Pereira prétend) ; « Un délire » (Les Trois Derniers Jours de Fernando Pessoa) et justement « Un papillon qui bat des ailes à New York peut-il provoquer un typhon à Pékin ? ». Informations pratiques Théâtre du Lucernaire   plan d'accès 53 rue Notre-Dame-des-Champs - 75006 Paris (M° Notre Dame des Champs) Réservation : 01 42 22 66 87 Dates : du 30 septembre 2009 au 15 novembre 2009. Du mardi au samedi à 18h30 et le dimanche à 17h, relâche le 22 octobre. tarif préférentiel pour nos internautes 10 ? au lieu de 22 ? pour obtenir la réduction, réservez au 01 42 22 66 87 en citant l'Italie à Paris et Présentez à la caisse ce justificatif imprimé
• Crepapelle, ou Comment mourir de rire
  Théâtre Du Rond-Point, du 16 septembre 2009 au 17 octobre 2009 Crepapelle en italien signifie « rire tellement fort que votre peau finit par craquer ». Dans le sens que lui donne la florentine Maria Crassi « ce craquement de la peau se réfère en fait au changement de peau à travers la transformation du visage qui ne cesse d?évoluer avec tous les masques que je prends lorsque je suis sur scène ». Maria Cassi, c?est un jaillissement ininterrompu de drôlerie, d?émotion, de charme et d?un tas de trucs bizarres. Une sorte de Stromboli burlesque et sexy dont chaque éruption vous projette dans le bonheur de rire aux larmes. Elle est un rêve de Fellini, de Roberto Benigni et d?Ettore Scola. Bref, Maria Cassi est peut-être la meilleure définition du mot « Irrésistible ». Son spectacle est le regard d?une Florentine amoureuse de Paris. Acrobatique, baroque et clownesque, elle nous dit sur scène son amour : Paris, les Parisiens, les monuments, les pigeons et la douce grisaille qui s?étend de l?Etoile à la Bastille et dans laquelle pour se mouvoir les gens n?arrêtent pas de dire « pardon, pardon, pardon... ». Et Paris avec Maria Cassi soudain devient une ville où brille le soleil italien. Après un long séjour à Paris, la florentine Maria Cassi est séduite par le charme de la capitale française. L?idée du spectacle Crepapelle germe dans son imagination fertile : une épopée burlesque dans les rues de la capitale. Dans un Paris fait de grisaille et de volutes de cigarettes, Maria Cassi dépeint, avec humour et tendresse, une humanité truculente où vieillards tirant sur leur gitane maïs côtoient magnifiques parisiennes, garçons de café aux airs de Belmondo, chauffeurs de bus à la politesse exemplaire et clochards romantiques. Informations pratiques Théâtre du Rond-Point    plan d'accès 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt - 75008 Paris (M° Champs-Elysées Clemenceau) Réservation : 01 44 95 98 21 Dates : du 16 septembre 2009 au 17 octobre 2009 à 20h30.
• Manituana, nouveau roman de Wu Ming
  Métailié, août 2009, 24 ? L'histoire de la naissance des États-Unis est normalement présentée comme la victoire de la liberté et des droits de l'homme sur la tyrannie. Dans le conte idyllique et épuré du pionnier qui prend les armes contre le méchant état liberticide d'Albion, on oublie régulièrement les principales « victimes collatérales ». Les Indiens d'Amérique, que les Blancs étasuniens d'aujourd'hui appellent, dans un mélange de mauvaise conscience et de politiquement correct puritain, Native Americans, ont été spoliés de tout et massacrés par les chantres de la liberté. Avec Manituana, les cinq Wu Ming nous livrent une version fort différente de cette étape constitutive de la notion d'État de droit occidental. Ce sont les victimes qui nous donnent leur version des faits. Ce qui permet de remettre les pendules à l'heure. La grande maison iroquoise, celle qui réunissait les six nations indiennes du nord des Etats-Unis, avait en grande partie choisi de se ranger du côté des « méchants » loyalistes, car ces derniers s'étaient engagés à préserver leurs terres. Les Anglais avaient même proclamé la libération des esclaves noirs, ce qui avait tout pour déplaire aux colons, grands propriétaires terriens. Donc, finalement, ils n'étaient pas aussi méchants que la version officielle de l'histoire veut bien nous les présenter. Même si, à la fin, les Anglais aussi oublièrent les indigènes et lors du traité de paix de Paris en 1783, il n'y eut aucun représentant indien. Joseph Brant est l'un des héros de cette épopée. Beau-frère de Sir William Johnson, qui était entre autres le Commissaire des affaires indiennes, et interprète attitré des la couronne britannique auprès de la nation Mohawk, à la mort de ce dernier il assumera un rôle de plus en plus déterminant dans la défense de la population indienne. Il deviendra un chef de guerre redoutable et impitoyable, surtout vers la fin du conflit, lorsque George Washington donnera à ses troupes l'ordre de n'avoir plus aucun scrupule vis à vis des Indiens. S'en suivirent des massacres, des viols, des destructions... qui en un peu plus de cinq ans détruisirent totalement la grande maison Iroquoise. Ce qui restait de ce peuple ira se réfugier sur les Milles Îles, qui en dépit de leur nom n'étaient qu'une poignée d'îles à l'embouchure du Saint Laurent. Manituana fait plus de 500 pages et se lit avec plaisir du début à la fin. Le lecteur peut aisément inscrire les actions des personnages à l'intérieur de leur contexte historique à l'aide d'une brève chronologie placée au début du livre. A lire absolument. Informations pratiques Manituana Auteur : Wu Ming Traducteur : Serge Quadruppani Éditeur : Métailié Prix : 24 ? Parution : mai 2009

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