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Le blog de Zeb, alias Sebastien Chort ( infographiste 3D)

Le blog de Zeb, alias Sébastien Chort, infographiste 3D travaillant actuellement pour Dreamworks. Un blog pour partager mes expériences au sein de Dreamworks, Blur Studio. J'y publie aussi mes travaux, ainsi que des tutoriels, des liens vers des court-métrage d'animation et des sites d'artistes que j'apprécie.

Actualité du site

Dernières nouveautés du site Le blog de Zeb, alias Sebastien Chort ( infographiste 3D) :

• Interview autour du projet Méline
  Méline est un superbe projet de court métrage initié par Virginie Goyons et Sébastien Laban. Ils ont tous deux eut l'amabilité de bien vouloir répondre à quelques questions à propos du projet, une fois que vous aurez lu cela je vous invite vivement à visiter les liens en fin d'article car le partage de leur progression sur le forum CGtalk est exemplaire. Ville de résidence: Lyon, France Âge: Virginie: 26ans Sébastien: 25ans Profession/employeur: Virginie: "Lead Decors" à Eden Games ; Sébastien: "Réalisateur & Directeur Artistique" à Diplomatic-Cover Formation: Virginie: 3 ans Infographie à ESRA ; Sébastien: 3 ans Infographie à ESIA 3D. Artiste préfèré du moment: Virginie: Hayao Miyazaki Sébastien: Steven Spielberg 1- Pour ceux qui ne connaissent pas votre projet, pourriez vous pitcher le script en 3 lignes ? « Meet Meline » suit l?histoire d?une petite fille, Méline, qui passe le plus clair de son temps dans la vieille grange de ses grands-parents. Un jour, alors qu?elle est en train de s?adonner à sa passion, le dessin, Méline se retrouve confrontée à un élément extérieur nouveau. « Meet Meline » suit notre petite fille dans la découverte de cette étrange créature. 2- Comment vous êtes vous rencontrés et d'où est né l'envie de faire un projet sur votre temps libre ? On s?est rencontrés à Eden Games, une boite de jeux vidéo. Virginie s?occupait de la Modélisation de décors et moi des effets spéciaux. On venait tous les deux de finir nos études. On a apprit à se connaître pendant un an... et voilà! Et comme on est tous les deux passionnés de film d?animation, on s?est dit « Pourquoi on en ferait pas un? Ça serait intéressant de voir jusqu?où on peut aller? Partager nos idées, en trouver d?autres : Créer ». Le principe est encore plus intéressant. On aime tous voir des films... des films fait par d'autres personnes. C?est frustrant ! Alors nous on va faire le nôtre! :o) C?est la meilleure manière de s?exprimer! On est tous capables de faire une critique de film, mais quand il s?agit de faire un film, de mettre les mains dans le cambouis, c?est tout de suite beaucoup plus intimidant. Il y a tellement de choses à gérer ; et je ne parle que de ce qui concerne l?histoire, et la compréhension de l?histoire. Et c?est là qu?on apprend, parce que c?est ça le plus important ! :o) Ça offre tellement de challenges personnels. Rien que le fait d?aller jusqu?au bout est déjà fabuleux. On a croisé de nombreux projets pendant ces deux ans, tous se sont arrêtés souvent avant même de passer en pré-production. Un court-métrage te force à te surpasser. Chaque jour, tu as des problèmes à contourner de toutes sortes et à tous les niveaux que ce soient. Mais tu continues, tu persistes, tu cherches, tu testes, tu contournes et au final tu trouves la porte de sortie! ... puis tu passes au problème suivant... et ça devient un jeu après J?aime bien avoir cette citation de Walt Disney en tête : ?Around here, however, we don?t look backwards for very long. We keep moving forward, opening up new doors and doing new things? and curiosity keeps leading us down new paths.? 3- Où en êtes vous dans la production, et avez-vous une date butoir en tète pour finaliser le film ? On vient de finir la Production! On est très fières! On va désormais passer à la Post-Production qui va consister à : - reprendre les animations et les rendres plus intéressantes, plus parlantes, - reprendre les rendus de certains plans pour les rendre plus lisibles (par exemple : éclairer telle ou telle zone pour accentuer les élément importants à la narration) et reprendre certains objets/textures pour les rendre plus intéressants, et surtout : - créer la bande sonore et les musiques ! Deux personnes, Cédric DENOOZ pour le son et Guillaume ROUSSEL pour la musique, se sont très gentiment proposés! On s?est rencontrés et il y a eu un très bon contact. J?ai écouté certains de leurs travaux qui sont extrêmement convainquant et Guillaume a même déjà fait des propositions qui sont clairement magnifiques! Je suis très impatient de travailler concrètement avec eux. :o) 4- Avez-vous déjà un circuit de distribution du court-métrage pour les festivals ? Pas encore, néanmoins nous venons de prendre contact avec un producteur pour tout ce qui concerne cette étape. C?est donc encore trop tôt pour en parler car on ne sait pas encore les démarches à suivre. Et c?est encore une fois ce qui est passionnant , créer un court-métrage et l?amener le plus loin possible. On découvre un autre côté de la création d?un film d?animation. Ça nous fait bouger de notre fauteuil et découvrir d?autres aspects vraiment intéressants. 5-Le film sera composé de 26 plans pour un total de 6 minutes. Cela est peu, j'imagine qu'il y a un parti pris au niveau de la réalisation, pourriez-vous m'en dire plus ? C?est une très bonne remarque ! On a justement créé ce film d?animation en ayant en tête l?ambition de soigner le plus possible la réalisation. On a essayé de faire des séquences minutieuses, je l?espère, et de créer des plans captivants, qui expriment l?histoire et plongent le spectateur dans l?univers de Méline. Le gros truc sur lequel on porte nos efforts, c?est diriger correctement le regard du spectateur. Le forcer à regarder là où on veut qu?il regarde et au moment où on le veut. C?est extrêmement délicat à accomplir. On y travaille dur ! :o) Et dans le but d?avoir un film le plus authentique possible, on a évité de faire des cuts à tout va. On laisse la camera "filmer" de manière très naturelle, Méline évoluant dans son environnement. Et ça nous amène à seulement 26 plans sur 6 minutes et donc quelques plans séquences allant de 30 secondes à 1 minute pour le plus long, ce qui vient créer la géographie de la scène et permettre au spectateur de s?orienter et de comprendre où il se trouve pour une bonne lecture du film. Toujours dans le but d?avoir un film authentique, qu?on puisse ressentir, la direction du son est particulière. On essaie d?avoir des sons les plus rough/brut possibles. Comme si il n?y avait pas eu de traitement clairement audible. Idem pour l?animation qui est très dure et cassée en évitant les belles courbes, les beaux squashs and stretchs etc. 6- Question subsidiaire et facultative : avez vous une anecdote particulière à propos du film qui vous soit mémorable ? Oui, il y en a une plutôt sympa qui concerne l?origine du prénom "Méline". Ce prénom a été proposé par Virginie et ça nous paraissait naturel qu?on l?appelle comme cela. Ça sonnait bien, c?est frais et mignon. Il y a 6 mois Virginie a remarqué quelque chose de très intéressant avec les prénoms de ses 3 nièces qu?elle adore par-dessus tout qui sont Mélanie, Aurélie et Marine. On a donc: MELANIE + AURELIE + MARINE = MELINE Ça veut pas dire grand-chose, c?est juste intéressant, ça nous a bien fait rire ce moment Freudien ! :o) Pour suivre l'avancement du projet, deux liens : http://www.meetmeline.com/ http://forums.cgsociety.org/showthread.php?threadid=400888
• Artiste: Montier, figuratif urbain
  Voila un artiste un peu atypique dont les travaux tourne principalement autour de l'architecture urbaine, et pour ainsi dire j'adore son style. Allez donc fouiller par chez lui, ca vaut le détour. Ville de résidence: chabadabada......cote normande Âge: 32 Profession: artiste peintre 'S' archi et urbain Formation: Dessinateur DPLG Artistes préfères: dans le désordre Felice Varini, GLENN BARR, Jack Vettriano, John Currin, Justin Bua,francine Van Hove , Robert McGinnis et le grand l'unique Lucian Freud
• Court Métrage : Oktapodi
  Bravo aux étudiants des Gobelins qui ont realisés le court métrage Okatpodi: Réalisateurs : Julien Bocabeille Francois-Xavier Chanioux Olivier Delabarre Thierry Marchand Quentin Marmier Emud Mokhberi Ils ont donc gagné le prix général du Siggraph et le prix du public. Aller jeter un oeil sur le site officiel pour le making of tres sympatoche. Vu chez Digital think
• Coraline : 3 videos alléchantes
  Coraline est le prochain bijou en stop motion de la main de Henry Selick, apres "James et la peche geante" et "L'etrange noel de Mister Jack". L'histoire est base sur un roman de Neil Gaiman. Je ne cesserai jamais d'apprecier ce genre de film qui malgre de nombreuses contraintes semble toujours aller plus loin graphiquement que tout ce qui se fait actuellement dans l'animation 3d. Le pitch : "Une jeune fille découvre une version alternative de son existence après avoir franchi une porte secrète. Un monde merveilleux qui prend une tournure bien plus sombre lorsque ses "parents du monde parallèle" veulent la garder pour toujours..." (Source Allocine) Le film sort le 15 Avril 2009 en France. La production a lieu en Oregon au studio Laika.
• Court Métrage : Un temps pour elle
  Il y a des courts (tel que Migrations que je citais dans un précédent billet) qui vous marque longtemps. "Un temps pour elle", d'Erwin Charrier en fait partie. A l'époque je considérais ce film comme ultra réaliste et il est encore de très belle facture. Rendez vous compte Pixar venait de sortir Toy Story qui était loin d'être aussi crédible question rendu. Je me rappelle le travail de fourmi de Erwin, simulant l'effet de l'illumination globale en multipliant a outrance les lumières (omni en shadow map et spot uniquement je crois). une révélation a l'époque pour moi de réaliser que l'on pouvait pousser le détail aussi loin avec des outils simples. Il me semble que ce fut la dernière promotion a faire son film en une seule année, et je rappelle qu'Erwin était tout seul pour le réaliser. Enfin sur une note un peu plus personnelle, et a postériori, le sujet du film me touche une nouvelle fois puisque c'est le jour d'une éclipse totale de soleil (en 1999) que j'ai embrasse ma future femme Réalisation : Erwin CharrierProduction : Supinfocom
• Artiste : Benoit Godde
  Que de talent, Benoit Godde nous offre un superbe portfolio, a vos bookmarks messieurs dames ! Sa galerie design web est aussi très sympa... j'devrais en prendre de la graine pour une future refonte de mon site Ville de résidence: Paris Âge: 37 Profession: Illustrateur Graphiste Formation: école de graphisme sur paris (esag) Artiste préfère du moment: Ashley Wood
• Ce blog souffle sa première bougie, bilan
  Une année que ce blog est ouvert, toutefois l'activité n'a vraiment demarrée qu'en Septembre. Bilan plutot positif pour le blog en version fr, avec plus de 75 000 visiteurs, presque 250 commentaires pour une 60aine d'articles. Bilan plus mitigé pour la version anglaise qui crée pas autant d'interactivité malgré une fréquentation plus importante. Je vous remercie donc tous de votre participation assidue a la vie de ce blog. Toutefois comme je veux pouvoir satisfaire au mieux mes quelques lecteurs , j'aimerais pouvoir recueillir votre avis quant au contenu , articles et autres tutoriaux que vous aimeriez voir ici. N'hésitez donc pas a me faire des propositions ou a pointer les articles que vous préférez. Voila une liste d'articles de ce qui est dans les cartons pour l'instant : Liens vers des artistes ( billet régulier) Court métrages ( billet régulier) Cours de nu ( billet mensuel) Série d'articles sur le pipeline, le travail en entreprise etc..( billet mensuel) Mes work in progress( billet en fonction de mon avancement ) Une review sur Brazil 2 Des tutoriaux portants sur la lumière et le compositing ( j'ai quelques idées en tète, mais si vous avez des requêtes spécifiques faites le savoir) Je compte offrir quelques "light rigs" pour 3dsmax, mental ray et brazil. je ferais aussi des billets ponctuels en fonction des évènements intéressants se passant a Dreamworks. a l'occasion j'écrirai une critique sur un film sortant aux USA longtemps avant sa sortie en France. J'ai deux ou trois autres idées , mais je serai ravi de pouvoir recueillir les vôtres aussi... je suis tout ouïe !!!!
• Le dernier court métrage de Pixar : Presto
  Voila le court métrage en entier, tout simplement superbe, avec un sujet simple et une mise en scène efficace ya pas grand chose d'autre a dire.Dépêchez vous de zieuter car je ne suis pas sur que la vidéo restera en ligne longtemps. Ca y est a nouveau la video a ete retiree je la remplace donc avec un extrait et vous invite a passer sur iTunes USA ou vous pouvez trouver cette video pour 2 dollarsVivement que je puisse me libérer pour aller voir Wall-E et vous faire partager ma petite critique.
• Au Travail : quels projets pour votre avenir ?
  Et vlan...Troisième billet a propos de mes différentes expériences de production. Cette fois ci pour discuter des différents type de projets s'offrant aux métiers de l'infographie. Pour ce billet je vous invite vivement a participer afin que je puisse compléter les différentes types de projets car je n'ai bien entendu pas l'expérience nécessaire pour prétendre donner de bon conseils dans chaque secteur. Donc laissez un commentaire pertinent sur vos expériences et j'en ferai la synthèse en réécrivant le billet au fur et a mesure des précisions que vous apporterez. Cela fait désormais 7 ans 8ans que je travaille dans le domaine de la 3d. De la pub, au long métrage en passant par les clips musicaux et les cinématiques de jeux vidéos. Tout au long de ce parcours j'ai pu observer la structure de chacune de ces boites, leur fonctionnement, ce qui marchait, ne marchait pas. Je vais donc essayer d'en faire une synthèse au travers de plusieurs billets. Voici donc le troisième billet de la catégorie. Voici donc une petit liste non exhaustive de projets typiques sur lesquels les infographistes peuvent travailler. Avec leurs qualités et défauts, les aptitudes nécessaires pour intégrer tel ou tel projet. Aidez moi a compléter chaque section, a confirmer ou infirmer mon propos Ne pouvant pas facilement synthetiser le commentaire de Paolo ( Pizzaman) qui apporte beaucoup d'info complementaires a la liste ci dessous, je vous invite a lire directement son commentaire Je vais commencer avec les secteurs que je connais le moins bien. Architecture Peu d'expérience a ce niveau en ce qui me concerne, le travail en soit semble focaliser beaucoup sur le travail de texture, de matériaux et d'éclairage. Je me demande si l'utilisation du compositing est très élevée dans ce domaine. Beaucoup de graphiste, il me semble, ont recours aux bibliothèques de matériaux et d'objets afin de gagner en efficacité. Contribution de Laurent Brixius Travaillant dans le domaine de l'infographie d'architecture depuis plus de 10 ans, je pense pouvoir apporter mon témoignage sur le domaine (NDLA: en complétant les points positifs et négatifs ci-dessous) Positif: Diversité des projets et des contacts humains, possibilité de voir le projet "en vrai" (et de comparer avec l'image), satisfaction de travailler sur des projets qui peuvent changer la vie, toujours de nouveaux défis à relever... Négatif: Délais de réalisation extrêmement courts, budget réduits (voire ridicules parfois), manque de reconnaissance, Logiciels les plus courants: 3dsMax et 3dsViz en corrélation avec les packages de rendu Vray ou Brazil, Laurent me souffle d'ajouter Artlantis et Cinema4D qui sont souvent utilisés pour leur connexion optimisée avec certains logiciels d'architecture Contribution de raistlin Et à présent ça fait un peu plus d'un an que je pratique dans l'architecture 3D Positif: Variété des projets, même si au final placer une fenetre et une porte ça se répete, les ambiances changent énormément. On a souvent besoin d'images tres propres, léchées du coup on peut abuser sur certains détails... Dison accentuer l'esthétisme au dépend du réalisme... Là dessus les commerciaux ne nous diront jamais rien ^^ parceque ça les aides... Négatif: Je dis +1 sur les budgets... Du coup on utilise tous les mêmes banque image ou mesh... regardez 10 images d'archi et je parie que sur 3 vous verrez les transats blanc et en bois d'evermotion lol... Niveau créativité on est tres limité... encore une fois c'est un marché "normé" les promoteurs ou autres ont l'habitude de vendre un type d'image... et du coup en changer devient périlleux pour eux... du coup une image d'archi ressemble à s'y méprendre a... une autre image d'archi... c'est plutot la politique du "mon concurrent fais ça... je veux la même chose..." Contribution de ban Positif: étant moi-même architecte de formation, et travaillant en freelance, cela me permet de rencontrer beaucoup d'architectes et ainsi me faire des contacts. je travaille à le fois pour des architectes et des promoteurs, donc les projets sont variés (surtout chez les architectes). Négatif: les salaires sont bas (mais uniquement chez les promoteurs, les architectes paient correctement) les délais sont courts, très courts Illustration Je n'ai pas beaucoup exploré cette voie la professionnellement et mes quelques essais n'ont jamais était très probant. Toutefois il me semble que cette discipline est souvent le domaine d'artiste free-lance et doit nécessiter un gros carnet d'adresse. Je pense au travail de Matt Rousel ou Loic Zimmermann par exemple... Contribution de Raistlin a ce sujet qui me permet de remplir les points negatifs/positifs au sujet de l'illustration ( dans la phase de developpement de projet) Positif:c'est toujours chouette de se dire que malgrè la direction artistique prise initialement on influ franchement sur le resultat d'un projet... mettre les premieres images sur une idée c'est tout de même "là" le veritable commencement... Négatif:Les gens pense souvent que le storyboard ou l'illustration est une phase obsolete, inutile et une perte de temps... Du coup on en fait pas assez souvent... Apres on arrive à des "tu vois si on avais fait un story... je t'avais dit..." qui dérape toujours d'un point de vue diplomatique ^^ Logiciels les plus courants: 3dsMax ou Lightwave pour leur facilité d'usage en solo et leur prix. Photoshop est bien entendu indispensable. Simulation application médicale, previz automobile etc... Sûrement le domaine ou j'en connais le moins. L'approche de travail me parait beaucoup plus scientifique et mathématique. s'inscrivant dans une démarche de visualisation avec un développement artistique beaucoup plus limitée. Positif:? Négatif:? Logiciels les plus courants: Autocad, logiciels propriétaires, autres ? Publicité Beaucoup d'infographistes oeuvrent pour la publicité télévisuelle. Les projets y sont très variés et peuvent être très intéressant, disposant de délais courts ( parfois trop court), mais offrant en général des budgets confortables permettant d'expérimenter un peu. Le fait de pouvoir enchaîner beaucoup de projets en peu de temps s'avère aussi être un atout pour remplir rapidement sa bande démo, s'essayer a divers style et relever des challenges multiples. En général le coté le plus désagréable provient du rapport de communication entre les clients, l'agence de pub, le réalisateur et la boite ou vous officiez: c'est souvent la foire d'empoigne pour que chacun fasse passer ses idées, beaucoup de politique vient ternir les décisions et souvent c'est l'infographiste qui trinque et doit boucler son travail en catastrophe pour assouvir les désirs de chacun sans déborder sur la deadline. Positif: projets variés, difficile de se lasser en raison des délais courts, budget généreux en général, forte visibilité de son travail Négatif: travailler avec les agences de pub, les clients difficiles, délais trop courts parfois Logiciels les plus courants: aucun logiciel ne semble dominer le marche, et beaucoup de studio utilisent des logiciels propriétaires. Clips Vidéos C'est probablement le type de projet que je préfère( je n'ai eut qu'une seule expérience, mais ce fut très intéressant). Malgré des délais souvent trop courts, associer des images a de la musique est plus alléchant a mes yeux que de devoir vendre un produit commercial. Le clip laisse souvent pas mal de liberté pour exprimer sa créativité et de plus en plus de clips ont les mêmes vertus que le court métrage offrant une plate forme narrative propice a produire de très beaux plans au service d'un message ou d'un concept fort: un court métrage d'animation a part entière. Positif: Liberté créative accrue, large diffusion Négatif: Petits budgets, délais souvent court pour une quantité de travail élevée Logiciels les plus courants: aucun logiciel ne semble dominer le marché, et beaucoup de studio utilisent des logiciels propriétaires. Cinéma Dynamique ( Ride) Je n'ai pas encore eut l'occasion de travailler sur ce genre de projet mais j'ai observé quelques productions qui se sont déroulées au sein de Blur Studio. Les productions sont longues, très longues, les temps de rendus aussi. Les budgets étant souvent très élevés cela permet de passer du temps sur le R&D ce qui n'est pas forcement désagréable. Et puis voir son travail en très grand format, souvent en stéréoscopie est assez valorisant. Positif: Défis techniques, Budgets larges. Négatif: Temps de rendu, lourdeur des scènes. Logiciels les plus courants: Maya, XSI majoritairement, mais certain ride sont produits sur 3dsMax. Cinématique de Jeux Vidéo La cinématique de jeux offre des délais ni trop court ni trop long, sauf cas extrêmes. Le travail est plutôt intéressant mais a tendance a être répétitif d'un projet a l'autre. Pour les animateurs a moins de tomber sur des cinématiques mettant en scène des personnages cartoon, l'obligation de devoir nettoyer de la mocap peut vite devenir frustrant. Pour ma part j'ai eut la chance de faire autant du modeling de personnage que du décor, de l'éclairage ou du compositing sur ce genre de projet. Un des inconvénients majeurs est l'irrégularité des budgets d'un projet a l'autre et ce malgré un marche qui est en plein essor et très fructueux. Positif: Défoulant, projet parfait pour les généralistes touche a tout. Négatif: Motion capture, la redondance des thèmes ( surtout autour de la violence), Budget souvent court Logiciels les plus courants: 3dsmax, et un peu de Maya et Lightwave Jeux Vidéo Je n'ai pas travaillé dans le milieu du jeu. Le travail se focalise sur des projets de long terme en général, qui parfois malheureusement n'aboutissent pas et sont abandonnés en cours de route. Je pense que Nicolas (Bat pour les intimes) pourrait sûrement m'aider a compléter cette partie grâce a sa longue expérience du jeu :). A lire le livre de Jeremie Lefebvre ( qui participa a ubifree) "la société de consolation" roman fiction fortement base sur son expérience au sein d'Ubi Soft. Depuis les choses ont variablement change, mais une bonne part du discours du livre trouvera un écho aujourd'hui pour ceux qui travaillent dans le jeu vidéo. Contribution de Nicolas Riviere (Bat) qui travaille pour la societe Californienne Ready At Dawn Beaucoup de parametres rentrent en compte, comme dans tous secteus: que ce soit l'equipe de travail , la boite ou le projet en cours, sans oublier les outils et le pipeline mis a disposition, les budgets et les salaires. L'experience des superviseurs est primordiale pour mener a bien le navire, surtout pour surfer sur les mers les plus houleuses. Il est primordiale de comprendre que la finalite est de construire un produit, un jeu video apportant un lot de contraintes important : temps reel, restriction techniques, travail de groupe intense, Si vous n'aimez pas travailler en groupe ou que l'univers du jeu ne vous est pas familier, peut etre que cela engendrera une incompatibilite avec ce genre de projet. Il est important aussi de souligner qu'en travaillant sur un jeu , vous aurez l'opportunite d'influer beaucoup sur son contenu, en apportant vos idees personnelles en particulier au sein d'equipes de petites tailles. Cet aspect est motivant et vous donne moins l'impression d'etre un ouvrier. Positif: Tres gratifiant de voir son produit a la vente et joue par des millions de gamers, possibilite de s'impliquer enormement dans le projet Négatif: Beaucoup d'heures sup, duree des productions parfois trop longues ( de 2 a 4 ans), les projets peuvent ne jamais aboutir Logiciels les plus courants: Max, Maya, XSI Séries animées Tout pareil ce n'est pas le genre de production auquel j'ai participé, toutefois au dire de mes collègues ce genre de projets a tendance a privilégier la cadence de production sur la qualité. Ce qui dans l'ensemble peut être frustrant suivant le niveau de qualité requis et les contraintes que cela impliquera créativement. Après je ne crois pas que travailler sur de la série sur le très long terme soit le meilleur moyen de garder sa motivation. C'est un secteur intéressant dans la mesure ou la boite vous propose aussi de temps en temps la possibilité de travailler de manière alternative sur d'autre type de prod pour se ressourcer. Positif: Stabilité de l'emploi apportée par une production longue. Négatif: contrainte sur la qualité, facile de se lasser du projet Logiciels les plus courants: ? Court Métrage d'animation Projet atypique qui est souvent le fruit du travail de fin d'études. Toutefois certaines entreprises s'évertuent a offrir la possibilité a leur employés de développer un projet en interne. Ce fut le cas a Partizan, mais aussi a Blur ou nous disposions de beaucoup de ressources. J'ai pu participer ainsi a Rockfish, Gopher Broke et A Gentlemen's Duel pour lequel je fus très impliqué ( étant superviseur lighting/compositing sur le projet). Créativement le processus est franchement très agréable puisque l'ensemble des décisions se fait en interne, le travail peut être harassant du simple fait que sans financement extérieur la pression de réussir le projet pousse fortement a s'investir au delà des heures "légales". Positif: Très gratifiant, beaucoup de visibilité au sein du métier Négatif: Investissement personnel exténuant Logiciels les plus courants: Il me semble que 3dsmax est largement utilise pour les courts métrages étudiants. A l'etranger Maya semble etre privilegie ( Merci a le MaTt pour le rappel) Long Métrage d'animation J'entame pour ma part mon troisième long métrage au sein de Dreamworks, l'expérience est enrichissante. Généralement le film est développé par département et cela nécessite donc d'être spécialisé. La hiérarchisation au niveau production est assez rigoureuse et il faut s'attendre a devoir passer beaucoup d'étapes pour faire valider son travail, superviseur, directeur artistique, production designer, réalisateur et même parfois le département marketing. Positif: Très gratifiant, Grosse valeur ajoutée sur un CV Négatif: Longueur des productions Logiciels les plus courants: logiciels propriétaires, quelques projets sur 3dsmax. Long Métrages Live Action Ma seule expérience sur le sujet est très , mais alors très anecdotique. Ce fut sur un long au sein de Blur nommé "Mr. Fix It". Un projet franchement mauvais dont je n'évoquerais pas le sujet. En somme ce fut surtout de la bidouille pour réparer des erreurs de tournages ou faire des plans en 3d qui ne pouvait être tourné en live action pour des questions de budget ( une scène en deltaplane par exemple). J'ai même du retirer le pénis d'un caniche sur 200 images car le chien était censé être une femelle, bravo pour le casting. Donc toute explication plus développée sur le sujet sera le bienvenue. Pour ma part je crois que cela implique beaucoup de travail de compositing, énormément de travail orienté sur les FX. Et beaucoup de contraintes pour l'intégration vers le format 35 millimètres. Positif: Très gratifiant, Grosse valeur ajoutée sur un CV, le challenge de créer des effets novateurs régulièrement. Négatif: Longueur des productions, tous les long métrages ne se valent pas et travailler sur un nanard peut se révéler une perte de temps pour une demo ou un CV Logiciels les plus courants: Maya, logiciels propriétaires.
• Court Metrage : Michael Dudok de Wit
  Je pourrais faire une longue présentation de ces deux ?uvres, les commenter, exprimer les émotions que ces courts m'apportent, mais je crois que le plus simple est de les visualiser et de se laisser porter. Voila donc deux bijoux de Michael Dudok de Wit, qui ont raflés toutes les récompenses possibles au cinéma. bon bah enfin de compte j'ai quand même envie de causer un peu du deuxième film, le moine et le poisson, dans la suite du billet. Eh bien ce second film fut une révélation quand je l'ai découvert a 17 ans, ce fut surement le premier court métrage d'animation qui m'a ouvert les yeux sur cette capacité a transmettre des émotions profondes et a exprimer des métaphores très poussées tout en utilisant une narration simple et dépouillée. L'analogie entre le poisson symbole religieux par excellence et le moine est délicieuse. L'un des commentaires sur youtube résume très bien le sujet : "Je penses que le poisson est une métaphore sur la vérité et de la foi. Le moine aperçoit en lui la vérité et essaye de le saisir. Il y arrive presque, mais plus il insiste plus la tache s'avère ardue. Il essaye d'expliquer aux autres sa quête pour obtenir leur aide, mais le défi semble impossible. Il est obsédé mais finalement réalise que la vérité n'est pas saisissable. Quand il décide finalement de suivre le poisson et donc sa foi il se trouve libérè de son obsession et trouve la paix et la quiétude. " En somme une bien bel métaphore de la recherche spirituel des moines, transposable bien au delà de la religion.

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