Le blog de Smashou des rédacteurs sans ligne éditoriale

Le blog de Smashou des rédacteurs sans ligne éditoriale

LE Blog de Smashou: Retrouvez toute l'actualité informatique, Web 2.0, Linux Ubuntu, PHP, AJAX, Javascript, CSS, XHTML, un forum, des idées, des nouveaux genres musicaux, les séries TV

Actualité du site

Dernières nouveautés du site Le blog de Smashou des rédacteurs sans ligne éditoriale :

• WTF?
  Je ne comprend pas du tout!
• L'HADOPI énerve
  L'Hadopi énerve un grand nombre de personnes... Même des députés! Je suis entièrement contre ce texte et je ne m'en cache pas (France = Chine???). J'irais même plus loin, lorsque ce texte sera passé, et il passera, au vu des échanges à l'assemblée nationale, je réaliserais une série de tutoriel pour crypter facilement les échanges, le surf, ... et ainsi complètement CONTOURNER cette loi qui deviendra bien vite inutile, inapplicable, et une honte mondiale. .
• Hadopi blackout
  Cette loi, actuellement en cours de débat à l'assemblé, est liberticide. Il est important d'informer tous les internautes sur cette loi. Cela me chagrine quand je croise autant de personne qui ne sont même pas au courant de ce projet de loi visant à supprimer un grand nombre de libertés sur Internet.Je suis d'accord sur le fait que le piratage c'est mal. Mais en attendant si ces "merveilleuses" industries du disque se bougeaient le popotin pour faire en sorte de modifier leurs modèles économique dépassé depuis des années... le piratage diminuerait drastiquement.Je n'en dirait pas plus sur le sujet, un grand nombre de personnes en parle mieux que moi.PS: si vous en avez rien à faire, parcque vous ne téléchargez pas, tenez vous un peu au courant!! Votre IP pourrait bien sortir quand même de la ferme HADOPI en arguant haut et fort que vous téléchargé sur les réseaux P2P (quoi, qui, ou, quand, comment?? vous ne le saurez jamais...).Bien évidemment si Internet ne vous interesse pas, et que vous avez cure que votre accès internet soit coupé pour une durée de 12 mois... continuez ainsi!
• Dernières impressions - Heroes - NBC
  C'est nul de chez nul. On se croirait au zoo.
• Premières impressions: Dollhouse - FOX
  A voir. C'est tout.
• Ce qu?il faut retenir de cet hiver
  Cwebb a fait une trêve hibernale, le temps de refaire quelques provisions et s?éliminer le mauvais sang. C?est durant cette période spéciale, marquée ces derniers jours par une fin acharismatique au possible, que cwebb a essayé de remettre ses pendules à l?heure. Entre la fiction où Jack Bauer se révèle être une réplication mutante de Dexter Morgan/Vic McKey et la réalité, avec le naufrage inéluctable de l?économie mondiale, emmené par notre psychopathe au grand jour, Sarkozy, il a de quoi rester aux abris et attendre de la façon la plus désespérée qui soit, que quelqu?un entende et comprenne le sens des mots qui traversent ses pensées. Mais ce paysage ténébreux est heureusement percé d?éclaircies bienfaitrices comme le décrit si bien la Miss Météo du Grand Journal ou le laisse allégoriquement penser, le si beau visage de Cécile sur i-Télé. Rayons du même effet échappatoire au chaos ambiant que celui d?Eliza de Dollhouse, nouvelle série dont la suite se fait d?ores et déjà attendre, semaine après semaine, pour l'habiller chaudement contre l?obscurité de cet hiver.
• Mise à jour du Blog Smashou.info
  Bonjour à tous, Le blog vient (enfin?) de passer sous la dernière version du moteur de Dotclear. J'ai longtemps hésité à passer sous la plateforme de blog Wordpress... Cependant, après une longue réflexion j'ai décidé de ne pas changer. Pourquoi? Premièrement Dotclear ne m'a jamais déçu en quoi que ce soit. Deuxièmement, dotclear est une plateforme de blog et uniquement une plateforme de Blog, or Wordpress, avec ses milliers de plugins peut évoluer vers différentes architectures (CMS,...). Mon avis, et il est tout à fait subjectif, c'est qu'une application ne doit faire qu'une seule chose, et très bien la faire. Dotclear est une plateforme de Blogging et rien d'autre. C'est ainsi que, logiquement, j'ai décidé de rester fidèle Le nouveau design arrivera As Soon As Possible
• Bilan: Sons of Anarchy - Saison 1 - FX
  Nouvelle série d'un des scénaristes de The Shield, le nommé Kurt Sutter, cette série met en scène une bande de motards américains ayant le contrôle, aussi subversif soit-il, d'une petite bourgade de Californie, la mal nommée Charming. > Les Sons of Anarchy Inévitablement, Harley Davidson et autres belles mécaniques s'y côtoient, sur lesquelles reluisent les cuirs de nos protagonistes et des pin-ups qui les accompagnent. Le motard du 21ème siècle n'a pas changé avec le temps. L'avènement des nouvelles technologies ne semble pas l'avoir touché, préférant de loin mettre les mains dans le cambouis que, par exemple, passer ne serait-ce que cinq minutes devant cet objet inhumain qu'est l'ordinateur, inexistant de la série. Seuls leurs engins ont évolué et les communications aux téléphones portables témoignent qu'ils sont bien de notre époque. Cette bande de motards que nous suivons possède un point de ventes et de réparations autos/motos, le Teller-Morrow. C'est le lieu de vie et de rassemblement du groupe où se tient régulièrement le conseil ayant pour objet de discuter des projets pour les valider après votes des membres. Ce système démocratique, qui laisse au groupe le choix de son destin en concertation avec l'ensemble de ses adhérents, se trouve gravement entaché par les activités mafieuses qu'il soutient mais aussi par le leader, le patron, Clay Morrow. En effet, les Sons of Anarchy sont à l'origine des mauvais coups dans la ville. Plus précisément, ils mènent des trafics notamment d'armes comme on a pu le voir dans cette saison. Ils tiennent sous leur joug, la petite ville de Charming, qui, pour le coup, résonne ironiquement, tant le tableau laissé par la série de la bourgade, n'a rien de charmant. Personne ne résiste à la domination pesante des SoA sur la ville que se soit à l'hôpital ou chez les forces de l'ordre qui ont à leur tête un chef ayant céder sous la pression et se retrouve aujourd'hui corrompu jusqu'au cou. Ces activités servent à assoir le groupe dans sa notoriété sur la ville face aux bandes rivales, les Mayans et les Niners essentiellement. Elles permettent aussi d'accroitre des fonds et des moyens pour se battre. Les Sons of Anarchy ne sont donc pas des gens simplement passionnés par les belles mécaniques, ni de simples adeptes de la culture des motards mais ils sont de part leurs nombreuses exactions, un réseau mafieux. Ce côté sombre est, en premier lieu, entretenu par le leader, le charismatique Clay Morrow. Plus jeune membre lors de la création des Sons of Anarchy, il mène pourtant à l'encontre des idéologies à l'origine, celles entre autres de John Teller, un des fondateurs des SoA. Clay Morrow a une âme de voyous et surtout un égo surdimensionné. Ego qui lui vient sûrement de sa carrure imposante accompagnée d'un sens innée du leadership. Difficile de lui dire non. Difficile également de ne pas lui donner confiance. Morrow domine et est sans doute l'homme le plus influent de Charming. Il en sait tout et en contrôle tout. Un problème se dégage alors. Clay Morrow allant à l'encontre des idéos fondatrices, dirige le groupe trop selon ses convictions et ses envies. Ce qui n'est pas du goût de tout le monde. Parfois, il semble se servir de la puissance des Sons of Anarchy pour ses intérêts à lui. Quant en plus, peu de décisions qu'il propose sont peu discutables, Clay Morrow règne alors en chef-dictateur au sein des SoA. Enfin, là où ces derniers, de part leur hégémonie, pourraient protéger la ville, Clay Morrow, en fait sa réserve de serfs où il peut y régner comme un seigneur. Cette voie prise ne correspond pas à celle voulue à l'origine, celle dont on aperçoit quelques détails durant cette saison, celle inscrite dans les mémoires de John Teller à sa mort, père de Jackson Teller, surnommé Jax. Jax les découvre et se rend compte que Clay ne suit pas la doctrine originelle. Il se met alors à douter de lui et du chemin qu'il emprunte avec les Sons of Anarchy. En les faisant suivre une voie de plus en plus hors-la-loi, de plus en plus construite pour assurer la domination du groupe et seulement elle, il accroit le risque de le mettre en péril. Dans cette première saison, on aperçoit, d'ailleurs, des signes précurseurs qui supposent que la survie des SoA est comptée selon la direction prise par Clay. L'un des premiers que l'on peut observer est du côté de la police. Certes, leur influence en son sein est bien marquée puisqu'en cas de problèmes, Clay a juste à solliciter le chef pour les arranger. Il se sert également de lui pour obtenir des informations menaçant ou pouvant servir le groupe. Ce qui lui procure, pour le moment, un bon avantage comme, par exemple, lors d'une décente au Teller-Morrow se soldant par un échec car Clay ayant été prévenu avant. Mais la corruption dont ne peut plus se défaire le chef, risquant pour lui, sa carrière, sa retraite, dont il en est très proche, est bien connue par son second. Il ne peut le dénoncer parce qu'il n'en a pas la preuve. Il le sait seulement. Ce qui se traduit concrètement par une rivalité entre les deux. Ce second, Hale, qui peut un jour éliminer son chef corrompu, en accord avec son intégrité et son devoir d'assurer la sécurité des habitants de Charming, pourrait rapidement devenir le danger numéro un de Clay et plus encore des Sons of Anarchy dans leur ensemble. Clay en multipliant les mauvais coups fait, en plus, grandir la motivation de Hale à s'attaquer à eux et pourquoi pas, in fine, à démanteler les SoA parce qu'au final, ils ne sont plus que de dangereux mafieux à motos. Si en plus, les SoA sont les présumés coupables d'actions criminelles graves comme le vol et la revente d'armes à des révolutionnaires Irlandais, membre de l'IRA. Si pour cela, ils doivent mettre à sac un entrepôt, le brûler, multiplier les fusillades et les cadavres avec les bandes rivales, tuer un haut fonctionnaire, alors irrémédiablement, ils font parler d'eux, de Charming, au plus haut niveau de la société. C'est à cette occasion qu'en plus de Hale, débarque les fédéraux rien que pour eux. Clay fait donc grimper la mise à prix des Sons of Anarchy, exacerbant l'appétit de la société à les éliminer car se sentant en danger. A cet égard, l'agent fédéral, June Stahl, jouée, notons-le, par Ally Walker, prend position au poste de police. Tarée, pensant n'en avoir pas pour longtemps parce que, selon ses préjugés, les motards ont peut-être de gros bras mais aussi, sans doute, une petite cervelle, elle prend de haut cette affaire et ne prend pas conscience de l'ampleur de la tâche à accomplir face aux Sons of Anarchy de Clay Morrow. Sûre d'elle, elle se fait naïvement piéger, croyant que la méthode de la carotte et du bâton suffirait pour que l'un d'eux balance. Que nenni, c'est le nez fracturé qu'elle se fera donner une bonne leçon par Clay, sa bande, mais aussi, ne l'oublions pas, le chef de police qui n'a pas intérêt à ce que son état corrompu soit découvert. Mais c'est d'abord sa condescendance sur cette affaire qui la fait échouer. Meurtrie dans son égo, elle se met alors à la chasse aux Sons of Anarchy. Une chasse aveugle, tirant sur tout ce qui bouge qui se termine par une mort innocente, injuste et cruelle. A la jonction de la direction noire et périlleuse prise par Clay Morrow avec les Sons of Anarchy et la détermination vengeresse des forces de l'ordre pour les anéantir, se trouve au final quelqu'un qui n'avait rien avoir là dedans. Pire que cela, c'est la femme d'un des bikers qui avait raccroché, qui se battait pour qu'il abandonne le club qui en subit les conséquences tragiques. Et ce, malgré les sonnettes d'alarmes que s'efforçaient de faire entendre Jax à Clay, mais aussi le second Hale, qui doutait des méthodes de l'agent June, motivées surtout par la revanche de son égo. Cet événement marque le début de la fin des Sons of Anarchy sous Clay Morrow. Tout du moins, ceci marque le déchirement entre Jax et ce dernier. Ce sera l'objet des saisons suivantes. > Critique de la série Étant donné le trait d'union avec The Shield, Sons of Anarchy partage de nombreux points communs avec la série ainée de Kurt Sutter. Nous retrouvons une bande d'anti-héros composée de gens à la morale douteuse et égoïste. D'un côté la Strike Team de l'autre les SoA. Nous retrouvons une petite bourgade dominée par cette bande. Dans The Shield, nous étions à Farmington. Dans Sons of Anarchy, nous sommes à Charming. Nous retrouvons des bandes rivales telles que les Mayans ou les Niners. Nous retrouvons une forte rivalité entre la police et la rue. Nous retrouvons exactement le même schéma scénaristique que la saison 5 de The Shield dans laquelle, Kavanaugh, inspecteur des affaires internes, acharné à faire tomber la Strike Team, avait usé, au final, du même stratagème qui consiste à faire passer l'un des membres pour une balance et se terminant de manière tout aussi tragique. Je soupçonne, aussi, Kurt d'avoir soit des actions chez Take Two, soit d'avoir passer trop d'heures à jouer à GTA, au point que ses séries ressemblent furieusement à l'ambiance de ce jeux vidéo. Sons of Anarchy, pour quelqu'un d'un peu habitué, ne respire donc pas la fraicheur, ce type d'histoires n'étant pas nouvelles. Au final, on n'est pas surpris, pas marquée par cette série, tellement on nous a fait ce coup là de nombreuses fois. Le coup de théâtre de fin, hormis sa portée et ses conséquences sur la mythologie de la série, est amené de manière trop tirée par les cheveux pour qu'il ne soit pas un poil insipide. On peut même deviner ce qui va arriver dés le début, puisqu'un motard, gentil, plein de c?ur pour sa famille, qui a raccroché, auquel Jax répète sans cesse qu'il ne devrait pas reprendre, va forcément finir par le payer malgré lui, mangé par les requins. C'est cousu de fil blanc. Ce qui nous retient davantage, hormis le côté motard si vous aimez ça, se sont les personnages. Même si, ils s'approchent un peu trop du cliché pour certains, dans l'ensemble, ils sont intéressants à suivre. Quant en plus, ils sont remarquablement joué comme Clay par Ron Pearlman, on dédaigne encore moins à continuer. Au final, je dirai que SoA est une série moyenne qui ne prétend pas encore au podium mais qui de part ses personnages et ses histoires humaines, maintient l'intérêt. Il y a également ce côté voyou, subversif, que manie plutôt bien Kurt, qui est entrainant parce qu'il ouvre sur des morales souvent bien plus profondes et démonstratives que si c'était l'inverse. Mais attendons de voir ce que va donner la concurrence, notamment HBO avec 1%. >> Bande annonce de Sons of Anarchy, saison 1: Sons of Anarchy- Saison 1 - Bande Annonce
• Du paradoxe de la fin de la publicité sur France Télévision
  Peu à peu la pub disparait de nos chaines publiques. A l'initiative de notre Président, secondé par sa ministre de la Culture, ce changement doit permettre de s'affranchir des contraintes de l'audience pour diffuser des programmes de meilleures qualités. On nous dit qu'avec cela l'audience va augmenter. Mais l'audience c'est quoi? C'est ce qui mesure l'attractivité d'une chaine. Si en proposant des programmes de meilleures qualités, une chaine augmente son audience, elle devient de plus en plus attractive. Qu'est ce qui empêchait alors France Télévision, avec de la pub, de proposer des programmes de meilleures qualités pour être plus attractif et, en plus, gagner plus? Moi je ne vois pas. Donc, soyons clair, cette mesure sert uniquement notre Président pour désigner lui-même le patron du groupe et pouvoir jouer au directeur des programmes.
• Un exosquelette pour agriculteur
  L'avenir de l'homme est-il fainéant? Question qu'il est légitime de se poser à la vue de cette invention Japonaise. Il s'agit d'un équipement complet pour agriculteur, une sorte d'exosquelette pour aider aux tâches les plus pénibles du métier comme par exemple l'arrachage d'un plant. Destiné aux agriculteurs âgés, le tout pèse 24 kg, est composé de huit moteurs accompagnés de seize capteurs. Cette pointure de la technologie s'acquièrera pour la somme modique de 5000$ soit 3700 euros lors de sa commercialisation d'ici 2 à 3 ans.
• Bilan: Dexter - Saison 3 - Showtime
  Il y a quelques temps, au début de cette nouvelle saison, j'étais interrogateur. Comment les scénaristes allaient-ils faire tourner la machine Dexter? Comment allaient-ils éviter la chasse à l'homme à répétition? Comment allaient-ils maintenir un semblant de crédibilité tout en explorant des terres inconnues? Au final, je suis agréablement surpris par cette saison. La trame mise à l'écran a répondu correctement à ces interrogations. En fait, le personnage de Dexter est surréaliste. Mais, il est suffisamment bien écrit et bien bâti, pour que jouer avec lui soit la source de beaucoup d'intérêts et de curiosités. Ce qui me plait c'est de le suivre dans son quotidien, d'écouter ses pensées et surtout sa façon de mettre en lumière son entourage. Comme il est décalé, ses échanges avec les autres personnages sont souvent croustillants. Le fait que le téléspectateur soit le seul avec qui Dexter partage ses secrets et ses pensées renforcent encore plus le lien avec lui. Mais les scénaristes ne se gardent pas de montrer que Dexter est avant tout un monstre. Outre ses meurtres, ce qui gène le plus avec lui, c'est surement sa façon de rendre la justice. Son code de conduite, dit de Harry, est construit pour le protéger de ce qu'il est. Il s'agit pour lui de traquer les crapules tel un justicier pour les éliminer. Il s'agit aussi par ce biais d'assouvir sa pulsion du meurtre et du sang tout en passant pour le «bon» serial-killer qui protège les gens des autres monstres que lui. Seulement comme on a pu le voir dans cette saison, ce comportement à de grosses limites. Certes aux yeux de son code il protège les autres mais, pour lui, l'intérêt est avant tout de combler son envie obsessionnelle de tuer. C'est d'ailleurs, dans ces seuls moments où il est lui-même et surtout où il parle. Dexter ne parle jamais, surtout pas de lui-même sauf quand il s'apprête à tuer. C'est là où il expose sa vraie personnalité, se laissant alors aller à quelques confidences. Première preuve que Dexter se sert du meurtre comme un acte égoïste pour exister. De plus, on a pu voir au début de cette saison qu'il pouvait se tromper. Quand tout désigne de toutes évidences sa prochaine victime, n'y a t'il pas quelque chose qui masque la réalité. Dexter semble inoffensif alors que c'est tout le contraire. A l'inverse n'y a t'il pas des gens qui passent pour de mauvaises consciences, comme des agents infiltrés, et font seulement leur boulot. Cette erreur en amène alors une autre qui, par la suite, ouvre un nouveau point de vue sur ce qu'il est. Le frère de son erreur, Miguel Prado, est un beau salaud. Haut placé, assistant du procureur respecté en public, il baigne pourtant dans la corruption, le meurtre ou le détournements d'intérêts divers comme le découvre Dexter. Miguel Prado en usant de mauvaises méthodes souhaite également rendre la justice quand celle-ci n'y parvient pas à ses yeux. Avant tout, il s'en sert surtout pour protéger les menaces sur ses intérêts comme en témoigne l'avocate Ellen Wolfe et rendre sa justice de manière aussi partiale soit-elle. Ce trait de personnalité fortement égoïste est une faille dont Dexter ne prend pas conscience instantanément. Pensant avoir trouvé un alter-égo, il lui enseigne le code de Harry pour qu'enfin il ne soit plus seul avec ce qu'il est. Mais en faisant cela, il fait grossir un monstre. Lorsque Dexter s'en rend compte, il se décide de le tuer. Il s'y résout aussi parce que Miguel en sait trop sur lui. Et c'est avant tout pour cela qu'il le tue. Du coup, la justice que rend Dexter est avant tout pour lui et devient, en plus, totalement imparfaite. En le tuant, il fait passer Miguel pour une victime. Finalement, personne ne sera jamais que Miguel était surtout un homme pourri et dangereux. Cette saison nous montre donc que malgré le bon vouloir du code de Harry, il est impardonnable avec ce qu'il est. La justice se rend d'abord dans un acquis de conscience collectif. A côté de cela, on approfondi davantage l'entourage de Dexter. Sa relation avec Rita est épaissie et renflouée d'intérêts lorsqu'il décide de se marier et surtout lorsque celle-ci tombe enceinte de lui. C'est alors l'occasion de se demander si Dexter peut vraiment être un homme attaché mais aussi un bon père. C'est alors l'occasion de se demander si Dexter n'est pas condamné à être un homme anormal et seul. On ajoute aussi une pointe d'humour non déplacée par l'intermédiaire du Sergent Batista ou Musuka. La s?ur de Dexter est toujours aussi lourde et on voit bien venir ce qui va venir. Notons également l'arc scénaristique bien pesant de l'ami d'enfance en phase terminale de cancer du poumon. Ainsi, Dexter est une bonne série lorsqu'elle se concentre sur sa mythologie dure, celle de son anti-héros éponyme. Les notes d'humour ne sont pas de trop mais ne parviennent pas toujours à alléger les lourdeurs autour. Bande annonce de la saison 3: > Dexter- Saison 3- Bande annonce
• Critique: Secret Defense
  Cette semaine j'ai voulu tester le film d'espionnage à la française. C'est pourquoi je me suis dirigé vers Secret Defense, film qui met en scène un complot terroriste à Paris que doit déjouer la DGSE. Et ça ne rigole pas, c'est le cas de le dire ! Premier constat, un petit tour sur Allociné, la fiche du film, budget: 11 millions d'euros soit, pour vous faciliter la comparaison, environ 15 millions de dollars. Pas de doute, ce n'est pas la folie des grandeurs. Pour un film d'actions, c'est quand même assez léger. Moi je me dis, si on en fait un, autant se donner les moyens, non? Bref, du coup cela implique peu de cascades, peu d'effets spéciaux et autres ingrédients rattachés à ce type de cinéma. On se dit alors que le film repose davantage sur la qualité de son scénario que sur des grigris spectaculaires qui mettent en ébullition la persistance rétinienne et seulement elle. Je ne suis pas contre. Finalement je me dis que cela vaut peut être mieux que nous pondre un film avec le budget d'un James Bond pour au bout du compte se retrouver avec un film aussi surréaliste que le sont les fantômes de Buckingham Palace et qu'on oubli en deux semaines voire moins. Mais voilà, le film essaye d?en faire trop pour 1h 40 donnée. C?est trop peu pour nous présenter les personnages principaux, la DGSE, son fonctionnement et le gros attentat en prévision dans le film. C?est trop peu pour nous permettre de cerner les personnages en prenant du temps sur leurs destins. Vous allez me dire c?est un film d?action alors les personnages qu?on les approfondisse ou pas, peu importe. Sauf que, comme je l?ai dit le film ne s?appuie pas sur son côté spectaculaire comme le prouve le budget. De plus, le scénario présenté ne correspond en aucun cas à un film d?un peu plus une heure et demi. On commence au début du début ! A l?enrôlement dans à la DGSE de l?héroïne et celui du pas-gentil-mais-c-est-pas-sa-faute chez Al Quaida jusqu?à la tentative d?attentat lui-même. On passe alors très rapidement les étapes qui font que la première devient un agent apte et l?autre un kamikaze, bien que pour ce dernier, son destin soit un peu moins survolé. Ce qui donne davantage l?impression d?assister à du meublage qu?à une véritable attention de donner de la profondeur aux personnages. Le rythme auquel on passe de l?étudiante de fac à celui d?espionne est trop rapide. Ce qui ne permet pas de prendre appuie sur le personnage ni sur ses actions ni sur sa personnalité, ce qui, par conséquence, ne permet pas de s?identifier. C?est là pour moi un autre problème du film : l?identification aux personnages. Ils sont trop clichés, trop bâtis sur des préjugés ou une vision personnelle des gens dans la société. Je suis désolé mais les jeunes ne sont pas que des rebelles en puissance qui aboi en toutes circonstances et encore moins parler à un mec de la DGSE, qui plus est au patron, comme une merde. Je ne connais pas beaucoup de jeunes qui demanderaient ce qu?ils foutent là sur un ton à la Kevina au beau milieu du centre opérationnel de la DGSE. De même, la façon dont l?héroïne, Lisa, se fait aborder et fini en deux coups de cuillères à pot au pieu avec celui qui est en proie, est totalement clichée. Du coup, ce genre de scènes, impossible dans le quotidien, sont insipides. Le fait que ça manque de naturel décrédibilise en plus le film. Et je ne parle pas de la fin qui est ridicule et démontre, elle aussi, que quelques moyens supplémentaires manquent à l?appel. Hormis les acteurs plutôt bons et une intrigue qui se suit plutôt bien, ce film manque clairement de charisme à défaut de montrer des ambitions.
• Bilan: True Blood - Saison 1 - HBO
  Le vrai sang, qu'est-ce que le vrai sang, docteur? Et bien, dans True Blood, le monde est partagé en deux. D'un côté nous avons les êtres humains, de l'autre les vampires. Comme pour tout vampire qui se respecte, son met favori, c'est le sang. Ce qui les rend fautifs depuis des décennies de nombreux meurtres et massacres. Dans le but d'éviter cela, un chercheur Japonais met au point un liquide dérivé du sang, un subterfuge alimentaire pour vampire appelé: True Blood. Il suffit qu'il se présente dans un bar du coin, choisisse le groupe sanguin, et le voilà servi d'une bonne True Blood à point (37°). Mais cela suffit-il pour préserver l'être humain? Cela suffit-il à mettre fin aux conflits entre les deux communautés? D'après ses consommateurs, le True Blood, n'a pas bon goût, un goût métallique. Ce qui entrave sa promotion et à terme sa consommation. De plus, le sang, le vrai, n'a pas d'équivalent. Quoi de mieux que du sang de chair bien fraiche? Du coup, le True Blood ne trouve qu'un effet limité sur les problèmes de cohabitations entre les deux espèces. Si l'on détaille un peu plus, qu'est-ce qui différencie un être humain d'un vampire? Son apparence est similaire mais le tain est pâle, il possède deux canines proéminentes, ne vit que la nuit, ne respire pas, ne mange pas, ne boit pas, est sensible à la lumière, à l'ail et l'argent. Ajoutons à cela des dons étonnants. Par exemple, il dispose d'un pouvoir hypnotique lui permettant de charmer puis de manipuler. Le sang de vampire, lui-même, possède des propriétés uniques. Il permet, en outre, la guérison des blessures. Ce qui en fait un produit intéressant pour les êtres humains. Tellement intéressant que le secret du pouvoir de guérison du sang des vampires est soigneusement préservé par eux-même. Au delà de cela, les vampires possèdent une sexualité. Sexualité très active qui suscite l'attirance des femmes qui trouvent en eux des qualités sexuels et athlétiques supérieurs aux bons hommes. De quoi exacerber les jalousies même si franchir le pas avec un vampire demeure difficile pour certaines d'entre elles. Ce pouvoir sexuel et l'appétit qu'il suscite se retrouve également dans le sang de vampire appelé le V. Le V est considéré comme une drogue. Il agit de la même manière. Une fois consommé, se créée une dépendance. Il est donc prohibé par la société. Lorsque le détenteur, le boit, il est alors sujet à des hallucinations. Avant tout, sa libido augmente et pour peu que vous l'ayez pris avec une personne du sexe opposée, vous entrez alors dans une osmose complète avec elle. Le plaisir pris est alors fort apprécié et de nouveau recherché lorsqu'il s'estompe. Mais, le V, mettant en ébullition les sens et le corps humain, est mal supporté par ce dernier. A haute dose, c'est le sur-régime assuré. Et puis, du fait des effets hallucinatoires, la réalité est faussée. C'est alors une exposition accrue aux dangers. En cela, les vampires de True Blood demeurent suspects et mystérieux pour la société humaine. Ils sont perçus avant tout comme des êtres violents et sanguinaires. Finalement, d'un côté on assiste à des débats interminables à la télévision pour savoir si on doit accepter et donner davantage de droits aux vampires. De l'autre, on interdit toutes aides envers les humains susceptible de nuire à la société des vampires. Pourtant, malgré ces clivages, Sookie Stackhouse, une jeune serveuse du Merlotte's, un bar d'une petite ville, Bon Temps, au Texas, s'affranchit de ces rivalités. Elle tombe amoureuse de l'un d'eux. Pourquoi? Sookie possède un don. Elle est télépathe. Le brouhaha incessant dans sa tête, la fatigue. Avec Bill, le vampire, elle n'entend rien. Voilà quelqu'un de reposant. Elle noue alors avec lui une relation amoureuse. Cette relation se pose au centre de True Blood. Elle devient l'épicentre principal des intrigues qui en découlent. Principalement, une vague de meurtres touchant directement Sookie se déclenche. On l'accuse. Surtout lorsqu'une figure de la ville en est la victime. Sans sa relation avec Bill, rien de cela ne serait arrivé pour la plupart des habitants comme pour son patron, Sam. Mais son ressentiment cache-t-il un secret? De même, le frère de Jason se retrouve fortement lié aux évènements, à tord ou à raison. La police entre alors en piste. Elle est incarnée par l'inspecteur Andy Bellefleur et le Sheriff Bud Dearborne. Malheureusement, Bon Temps, c'est un placard. Du coup, les policiers en fonction ne brillent pas par leur efficacité. Fait amusant, le plus vieux des deux est moins sujet aux préjugés, moins beauf que le plus jeune qui lui est le flic de fin fond de campagne, bête mais pas bien méchant. Du coup, l'enquête sur les meurtres a peu de chances d'aboutir ou alors de manière très arbitraire. Sookie se résout alors grâce à son don à dénicher le coupable. Elle cherche également à mettre hors de cause Bill, qui est l'objet de nombreux soupçons. A travers, cette enquête, Sookie, entre dans le monde des vampires, met un pied dans leur société, leur principe hiérarchique et même leur Justice. Elle découvre également que le monde n'est peut être pas seulement composé de vampires et d'humains, mais que d'autres formes d'êtres existent. Ainsi, la saison 1 de True Blood s'attache à poser les bases. On découvre Sookie, sa famille, ses relations, les habitants de Bon Temps. On entre avec elle chez les vampires et leur mode de vie. On découvre le monde et l'environnement de True Blood. Avec cela, le sang de vampires et ses capacités, les rivalités, les meurtres, les histoires secondaires toutes aussi mystérieuses et intéressantes, True Blood dévoile un potentiel d'intrigues à couper au couteau. Je salive déjà des prochaines saisons où il est fort à parier qu'elles vont être des petits bijoux de narration. Ajoutons à cela des acteurs, même si j'ai été un peu dur avec Anna Paquin, brillants, des scènes magnifiques et une réalisation impeccable, nous avons là, encore, de la haute voltige servie par HBO et Alan Ball.
• Lrry-1: un MechaDog en feu
  Il reste encore tout à inventer. La preuve avec Mutoid Waste Company qui a conçu ce MechaDog nommé Lrry-1. Propulsé par un moteur de 2CV, il a été réalisé en 4 semaines, dispose de série d'un détecteur de radars mais aussi d'une gueule qui crache le feu. De quoi impressionner toute la famille à Noël. > la vidéo de promotion: cliquez ici.
• Premier vol d'un avion chinois
  Le 28 novembre dernier, à Shanghai, l'ARJ21-700 s'est envolé, ce qui constitue le premier envol d'un avion régional par les chinois. D'une capacité de 70 à 90 passagers, il a été développé par la COMAC (Commercial Aircraft Corporation of China) et a déjà une centaine de commandes à son actif. > une vidéo du lancement: ici

Retrouvez le flux de syndication associé en cliquant sur cette icône :